浅析波普艺术对现代设计影响.docVIP

浅析波普艺术对现代设计影响 　　摘 要：波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一，本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理，通过对波普设计产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。 　　关键词：波普艺术；大众风格；通俗文化；后现代 　　中图分类号：J05 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）23-0063-02 　　一、波普艺术风格及其产生背景 　　波普（Popular的缩写），意即流行艺术通俗艺术，是在20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。 　　波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味、风格单调的现代主义、国际主义设计十分反感，他们希望有自己的设计风格，代表新的消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。特别是青少年，职业妇女等等，他们想要的是自己喜爱的，时代的风范，他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。英国设计家们注意到了新一代消费者这种需求，为了适应他们这种需求而设计与当时主流的国际主义风格，理性风格等背道而驰的新的产品，平面设计，从而产生的波普艺术运动。 　　二、波普风格的艺术特征 　　波普运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织包括艺术家，评论家，建筑家和设计师。波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮，它在形式上的探索上有积极的意义，而且对英国年青一代的设计师和艺术家影响很大。 　　从设计上说波普风格不是一种单纯的、一致性的风格，而???各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 　　对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）的一幅招贴画，名为《究竟是什么使今日的家庭如此不同，如此吸引人呢？》。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个手拿巨大棒棒糖的肌肉发达的男子和一个傲慢的半裸女郎。公寓里有大量的文化产品：电视机，录音机，台灯吸尘器等家庭必须品。放大的连环画书封面、透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕。男子手上的棒糖上有三个很大的字母POP。该词来源于英文词popular，波普艺术（Pop Art）由此而来。显然，大众消费文化是波普艺术的基本依托。 　　进入60年代，美国波普艺术代表人物安迪·沃霍尔（Andy Warhol）登场，他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端。最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，其代表作如《玛丽莲·梦露》，他将玛丽莲·梦露的头像作为基本元素在画上重复排立，形象无数次地重复，给画面带来一种特有的效果。这种效果也被后来的涉及广泛应用，风靡一时。 　　三、波普艺术对现代设计的影响 　　波普设计运动是一个形式主义的设计风潮，它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费模式、还有他们叛逆出新的风格，尤其对现代主义设计和国际主义设计的反感有很大关系。波普设计非常强调产品表面视觉的装饰设计，而不仅仅注重结构、功能方面的结合。它致力于通过艺术设计让人们感受到生活的愉快，自然地表达出享受生活得快乐。正因为如此，波普设计的青春活力、花样繁多、色彩鲜明、丰富式样为我们的现实生活注入了新鲜的、有价值的东西。现代设计中，人们更愿意去关注这样冲击力强，视觉效果好，明快活泼的设计作品。而且这种设计风格也为现代设计的商业化带来了更多的价值。对现代设计的影响很大。 　　（一）波普艺术对现代平面设计艺术的影响 　　波普艺术风格在展示上贴近生活，它的绘画语言简单、直观，冲击力强，能更好的走进观者的内心取得共鸣。为了适应当时的消费群体，各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来。这对于现代平面设计具有极大的影响，传统美学认为的设计标准化，模式化，在波普的冲击下变得越来越没有新意，从而无法抓住大家的眼球。取而代之的是日用品及廉价材料的应用，重复性的几何式布局，绚丽的色彩，夸张与幽默的