漫画符号在动画中运用研究.docVIP

漫画符号在动画中运用研究 [摘 要] 漫画符号自从产生的那天起就是为了辅助漫画主体图像的叙事性特征和角色的情绪表达，而将这一概念运用到动画创作中，在不改变其目的的情况下，需要着重研究它们在创作时的时空因素，让原本静态的画面和漫画符号变为动态的表现形式。本文从漫画符号的文化沉淀特征入手，将其分类的同时，也逐个分析了运用到动画中的具体使用方法，并且以实例的方式，深入探讨了使用方法的可行性，为各类漫画符号在动画中的运用提供了理论指导。[关键词] 漫画符号；动画；漫画；表现形式在翻阅漫画时，我们经常会看到书中角色一生气就会在额头或后脑勺上出现十字状的青筋或者头上冒着蒸汽，也会看到在角色表现尴尬时头上出现的汗滴等。实际上并不会有人一生气就会在头上出现青筋或冒蒸汽，更不会有人遇到尴尬的事就流汗，这只是在漫画中已被广大读者所接受的一种符号标记。人类最容易接受的是图片信息，而漫画就是由单独或连续图片所构成的，用于叙事和表现角色情绪的艺术形式。其中，主体图像是漫画叙事的骨架，而符号图像则是展现角色内心状态和情感的辅助元素。类似的辅助性符号实际上在早期的绘画中就已经出现了，并且带有很强的地域性和民族性特征。而当今的漫画作品，这种符号图像通过漫画的交流与发展已经趋于融通，不同地域和民族的读者都可以读懂。这种辅助型符号图像叫做“漫画符号”。一、漫画符号的概念实际上，漫画符号的概念出现较晚。早在1980年，美国漫画家Mort Walker（莫特·沃克）在The Lexicon of Comicana（《符号词典》）一书中首次把这种符号化的视觉表现称之为“形体感觉”（Symbolia），而后到1990年，两位日本漫画家原柯吉和竹熊建太郎在《连猴子都会画的漫画教室》一书中，将这些传递信息为目的的符号化语言称之为“漫画符号”，而这一称谓也被各国沿用至今。1995年，竹熊建太郎和夏目房之介这两位漫画家，在所著的《漫画读法》一书中，将这类漫画符号元素称为“形喻”，它是来体现漫画中画面构成与组合对角色情感所发生的抽象影响的手法。由此可以看出，漫画符号不仅仅是单纯的图像，更是一种无形的文字，但它有一个前提才能发挥作用，那就是作者与读者都能够理解这种符号化的语言。绝大部分漫画符号都是需要读者依照文化习惯或固有意识来进行识别的，因此，新的或是由个别漫画家创作的主观性较强的漫画符号并不是所有的读者都能理解。正如美国漫画理论学家Scott McCloud（斯考特·麦克劳德）指出：“读者在解读角色的某些感觉与情绪的指示是来自于视觉信息，在画面上画出人在冒汗可以代表紧张或疲惫，但是漫画符号是属于不可见的元素。”①漫画不同于其他绘画形式，其最主要的特色就是叙事能力和趣味性的表现，这一点与动画艺术的表现形式非常类似，两者在创作手段上也有着非常多的共通之处。而在漫画发展过程中所创造出的众多漫画符号，其最根本的作用就是增强漫画图片的叙事性和角色的情绪表达，从而创作出更让人浅显易懂的故事剧情和情感表现，使趣味性也大大提高，这样看来，漫画符号在动画中的运用也是可行的。本文依照动画中漫画符号的使用目的和方式，将其归纳为五种主要类型。二、漫画符号运用在动画中的类型（一） 情绪类漫画符号情绪类的漫画符号主要是辅助角色的情绪表达，不但使读者可以对当前角色的情绪表现有更加直观的认知，还可以对角色一闪而过的超短情绪表达有更好的把握，同时提升了角色性格和内心活动的表现张力。常见的绘制手法有表现不屑时的眯眼线、表现惊讶或害怕时的额头竖黑线等。在欧美漫画中，情绪类漫画符号的使用较少或往往伴随着角色肢体动作的配合出现，而在日本漫画中，单独使用情绪类漫画符号的例子较多一些。这两大漫画风格在情绪表现方面是一个重动作、一个重表情。动静两种叙事类型的区别，决定了在动画中的情绪类漫画符号必须先要解决叙事过程中的动态时间控制，从而加强动画时空上的表现效果。例如，体现动画角色的尴尬是一个 “渐入式”的由表及里的过程，其汗滴的符号化表现也应该逐渐出现；而体现角色受到惊吓时的心理状态则是 “突入式”过程，其睁大的圆眼也应该是突然出现，还可以伴随身体后倾、手捂嘴等肢体动作的配合。（二） 指示类漫画符号指示类漫画符号分为明指和暗指两种类型。明指类漫画符号在早期讽刺漫画中运用得相当多，它是以抽象的线和面等可以被大众所理解的符号来吸引读者注意。例如，角色发现某物时眼角的几个长方形框，指示“发现”这一动作。暗指类漫画符号在现代漫画中使用得较广，它很像具象物体的混用或嫁接使用。例如，女性角色体现妩媚时身体变成了蛇的样子，男性角色变现力量时肱二头肌变成了秤砣，等等。指示类漫画符号运用到动画中的例子有很多，尤其是在许多漫画改编成的动画中经常可以看到。这类漫画符号变成动态形式较为容易，但都有一个共同的特点，那就是表现的时间都非常短