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绘画作品中图形创意 　　［摘 要］ 　　图形创意在绘画、设计作品中是一种常用的表现方法。本文将对纯粹绘画作品和图形创意绘画作品进行比较，得出两者的异同，并引出图形创意对现代中国画作品创作的思考。 　　［关键词］ 　　图形创意 绘画 国画 　　一、绘画作品中的图形创意 　　图形最早可见于原始社会的岩画，用于描绘狩猎、祭祀等生活场景。这些原始图形即是最早用来交流、传递信息的一种语言符号。随着人类社会的发展，原始图形不能够满足日益频繁的沟通需要，于是经过简化而产生了一种新的符号——象形文字，这就是最初的图形创意。 　　随着图形创意在绘画、设计等作品中的运用日趋丰富完善，技法也越来越娴熟，同时图形创意也普遍成为高等教育艺术学院的一门基础课程。 　　绘画作品中的图形创意，就是将两种或以上看似毫不相干的要素或事物，以独特的方式重新组合，来创造一个新概念，或者以一种新的方式表达一个既有概念。它以其生动灵活的图形语言形象，概念的形象化说明与阐释，给观众一种耳目一新的感觉。 　　二、图形创意在绘画作品中传达的艺术效果 　　1、科学理智的冷静 　　达·芬奇指出，作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知。一方面达芬奇以自然为师，他认为自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者；另一方面，却不是对对象的一味模仿，而是通过透视学、光影学、人体比例和解剖学等科学地分析和理解，再通过自己的艺术语言进行加工，创作出符合规律而又不存在的形象。例如画家处理《最后的晚餐》这幅画时，考虑到与空间的一个整体效果，把透视选为一点透视，以耶稣为视觉中心，他的门徒坐在两旁，乍看这下，画面的空间似乎与真实的空间合为一体，就好像耶稣和他的门徒正在对面进行最后的晚餐，构思尤为巧妙。 　　埃舍尔是一位运用图形创意着迷的魔术师。他的笔下有矛盾、循环、重复、共生等等设计手段，将具象的写实图形和绘画概念的图形巧妙地组合成一个画面，让人匪夷所思，又让人觉得妙在其中。他的大部分作品并不纯粹表现??画的形式美感，反而带有设计的味道，通过精密地安排、计算，有秩序地排列图形，从中反应出严谨地数学意味，如《莫比乌斯带》正是此系列作品的代表。埃舍尔大部分作品使人感到荒诞和诡异，而构思却屡屡巧创奇新，不仅有强烈的视觉冲击力，也给人内心深深地震撼。 　　2、奇异的视觉大餐 　　当看到培根的《根据委拉斯开兹的的习作》时，我们很难再将他和原作联系起来。委拉斯开兹的《教皇英诺森十世肖像》，可以用精明强干、威严阴冷来形容画面上这位教皇的性格，画面上丝质袍子和白色法衣的质感生动逼真，整幅画面真实而生动。而培根的教皇像，除了构图相似之外，整个画面的处理手法可谓是颠覆了原作。画面舍弃了原画庄重肃穆的色调，取而代之的是灰暗、诡异的色彩，教皇的表情也不再是沉稳干练，嚎叫的表情，以及被扭曲得似人非人的魅影，深深反应了二战后人们崩溃的精神世界。夸张的笔触和强烈的主观色彩，使教皇特别怪异，而这种怪异正是对外来世界以及内心的恐惧的一种真实写照，正如蒙克的《呐喊》，表现的是当时人们内心的一种孤独和痛苦。 　　达利的艺术作品可以用荒诞、怪异、独特来概括。受到弗洛伊德的有关梦境和潜意识思想的影响，达利的作品更感觉像梦境的再现。他的画看似荒诞不经，但实际上是通过深思熟虑，有意识地将自己内心的困惑、工业革命等现代文明所产生的污染，用一种超越现实主义的手法表现出来。比如《记忆的延续》，软体的金属钟从树枝上流下、趴在桌子的边缘，旁边像马鞍的物体漂浮在空中，上面还长着长长的睫毛，这像是梦里浮游出来的记忆，而画面左下方的表上面又爬着几只蚂蚁，这几个看起来不相关联的东西被安排在一幅画面上，看起来是那么的不真实，然而画面上逼真的视觉效果却又是那么的真实可信。 　　3、抽象的感官世界 　　在《灰色的树》这幅画中，蒙德里安将树的形态几乎都提炼成曲线，画面是一个偏灰的蓝色调，这是受到印象派色彩的影响，用色彩的冷暖对比来表现画面物体之间的关系。画面的构成感极强，造型苍老有力，色彩丰富而统一。蒙德里安不断追求一种极端抽象的绘画语言，他“一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开”，这就是他的《构图》的由来。《构图》将画面按照一定比例分割成大小不一的矩形，然后再填充红、黄、蓝等颜色，以达到感官上的色彩平衡。这种处理手法后来一度被“风格派”采用，在装饰艺术上发挥得淋漓尽致。 　　《格尔尼卡》是毕加索为巴黎世界博览会的西班牙馆创作的一幅装饰壁画。1937年，德国轰炸了西班牙巴克斯重镇格尔尼卡，这一罪行震怒了西班牙人民，也震怒了毕加索，他以此为题目才创造了壁画。此画运用了象征、透叠等手法，正如《亚威农的少女》，这幅画所带来的视觉效果