马奈印象派精神领袖.docVIP

马奈印象派精神领袖 　　而对马奈本人来说，午餐、裸体、绅士、草地，都是无关紧要的，他只想表现人体与色彩的对比效果，这是新技法和新风格的探讨，把他在外部光线下的真实感受画出来。他自己说：“这是真实的，比古希腊、罗马的样式好，即使它是平淡无奇的，有人要说就让他们去说吧。” 　　沙龙展上的裸女风波 　　19世纪的法国巴黎，艺术展览层出不穷，而沙龙展览是法兰西第二帝国最重要的官方展览，展览开幕犹如巴黎的一个盛大节日，受到万人瞩目。沙龙展由40位官方委任的法兰西学院院士组成评委会，从数千件送选作品中评选出符合学院标准的作品参加展览，并对其优秀者授以奖章。人们想尽办法打听评选消息，因为获奖的画家不但可以一夜成名，而且会成为画商追逐的对象。1863年的沙龙展因为评委会的苛刻要求，落选作品远远超出往届，多达4000多件，一些曾经入选过沙龙的学院派画家也被拒之门外。由于落选作品太多，评选结果成为巴黎街头巷尾公众议论的焦点，并引起了公愤。这些不满的议论纷纷传到了皇帝拿破仑三世的耳中，拿破仑三世在亲信的陪同下来到法兰西学院，他认为落选作品与人选作品没有任何区别，在社会上产生如此大的影响，完全不必要。于是他下命令给负责此次展览的领导者，在展览馆再设立一些展厅展出落选作品，让公众来评判。 　　落选沙龙展开幕当天就吸引了大批观众，“到落选沙龙去”成为法国民众满足好奇心的一件十分有趣的事情。 　　马奈的油画《草地上的午餐》在这次落选沙龙展上被挂到了显著位置，并引起了世所罕见的轰动。有评论家说，没有这幅画就没有以后的马奈。这幅作品在题材上与当时占统治地位的学院派大相径庭，它直接表现了现实环境。画面中两个衣冠楚楚的绅士，与一个全裸的女子坐在一起，在郊外池塘边树阴下的草地上共进午餐。不远处一个半裸的女子在河边沐浴，这是官方学院派坚决不能忍受的。学院派画家们认为它的题材“淫乱”，画面上身着贵族服装的绅士与一个裸体女人公然在草地上共进午餐，简直是“伤风败俗”。除此之外，学院派画家还认为它在构图上抄袭了拉斐尔的作品《巴黎的审判》，只不过他把拉斐尔描绘的女神变成了现实版的巴黎女人。三是在色彩上，学院派绘画中裸体的皮肤颜色都是棕黄色的，以表达女神的“健康、纯洁和自然”。可是马奈的这幅画里，那个女人的皮肤实在是太白了。一个白白净净的巴黎女郎突然在户外脱光衣服，这和习惯了的供欣赏的女神们的裸体相比，“淫秽”的感觉自然不可同日而语。此外，批评家还说它“粗俗”，因为马奈没有按古典式学院派的画法，将作品画得典雅高贵，而是采用了大胆的笔触和对比的色彩，这在技法和风格上违背了传统。携妻带子的普通市民们也对这幅画表达了“极度的愤慨”。不过据说第二天偷偷跑回来，再一次买票来看这幅画的成年男性，也大有人在。 　　马奈激怒学院派的不仅仅是其表现技巧，更重要的是一种价值观念。学院派的绘画延续了文艺复兴以来的传统，作品有教导的意义。而对马奈本人来说，午餐、裸体、绅士、草地，都是无关紧要的，他只想表现人体与色彩的对比效果，这是新技法和新风格的探讨，把他在外部光线下的真实感受画出来。他自己说：“这是真实的，比古希腊、罗马的样式好，即使它是平淡无奇的，有人要说就让他们去说吧。”莫奈所说的希腊、罗马样式，是艺术史上的一个高峰，是理想美的典范。但马奈认为那太完美了，已经成为一种僵化的模式，他要表现的是一种艺术上的真实，这种真实来源于他自身的真情实感。但观众不那么认为，人们自然而然地把他的作品与真实生活结合起来，马奈的作品因而立刻变得伤风败俗起来。 　　《草地上的午餐》被美术史界认为是现代艺术的一个开端，受到影响的青年艺术家们的注意力不再只关注它所表现的主题，而是更关注眼睛看到的景象。视觉艺术在此之前一直是服从于宗教或者服从于某种说教，试图教化观众，警醒世人。而从马奈开始，绘画艺术终于慢慢地独立出来，成为画家自由表达个人感受的语言方式。 　　对马奈如潮的批评与嘲笑，反而使他出了名，也就是从这幅作品开始，他逐渐成为青年画家学习和崇拜的楷模。 　　花花公子的“君子协议” 　　1832年1月23日，马奈出生在巴黎，他父亲奥古斯特·马奈曾在司法部担任法制局局长，他是个显赫世家的长子、上流社会家庭的宠儿。父亲希望他子承父业学习法律，但他却有另外的想法。1848与1849年马奈连续两年报考法国海军学院都遭落榜。于是他到一艘船上当了见习水手，在一次前往巴西的航海旅行中，他深深为大自然的美丽所吸引，回国后他就说服父母，师从学院派著名画家托马斯·库退尔学习油画。库退尔画室对学生的基本功要求十分严格，他的教学格言是“追求理想美不带任何个性”。在这里马奈练就了扎实的基本功，但马奈并没有局限于此，他把大半时间用于在卢浮宫临摹、学习大师作品。在绘画之外，马奈还酷爱音乐，父母为他请了美丽的家庭女教师苏珊·勒诺芙辅导