张择端《清明上河图》的文化效应.docxVIP

宋徽宗时代的宫廷画家张择端创作的《清明上河图》，为市井风俗画作品，绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，现存于北京故宫博物院。图画以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地再现了北宋开封城市生活的面貌，具有很高的历史价值和艺术水平。　　《清明上河图》问世不久，即在靖康之难中被金军掠夺至北方。其流传颇具传奇色彩，虽然历经坎坷，但其光芒从未被泯灭。????推动市肆风俗画发展　　该图感染力强，欣赏价值高，内行人能看出大门道，外行人能看到大热闹，深受世人的广泛喜爱，因而自古以来临摹该图之风就很盛行，形成一股《清明上河图》热。早在明代，沈德符就说：“今《上河图》临本最多。”晚明李日华提及：“京师杂卖铺，每《上河图》一卷，定价一金，所作大小繁简不同”，正是当时北京市场的记录，足证临摹《清明上河图》已经产业化、商业化。又如清代苏州画家黄彪，以擅长临摹《清明上河图》闻名：“摹仿张择端《清明上河图》，几欲乱真。”其摹本恐非一幅，当属商业行为成就的名气。　　不计其数的摹本外，更有仿本、臆造本，许多本子有所创新，把宋代开封、明清的江南市景、北京风貌等，都以《清明上河图》的形式展现出来，将市肆风俗画不断推向高潮，正如孟元老《东京梦华录》之后，南宋开始流行起记载城市生活的“梦华体”一样。这一艺术价值的力量是无法估量的，其意义就是该图出了一个开放性的题目，供世人任意挥洒，成为市肆风俗画的源头。　　众多仿本中，最著名的有两种：一是明代著名画家仇英本，采用青绿重彩工笔，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，十分精美，被称作后世众仿作的鼻祖，现藏于辽宁省博物馆；二是清院本，由清宫画院的陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道五位画家在乾隆元年（1736）合作画成，是清廷官方按照各朝的仿本，集各家所长之作品，现存于台北故宫博物院。　　现今在世界各地大博物馆所藏各种版本的《清明上河图》多达30余种，仅2000年北京故宫博物院举办的“《清明上河图》特展”上，就有7件藏品呈现在观众面前。　　《清明上河图》不是个简单的概念：狭义的《清明上河图》，专指北宋末期张择端创作的反映东京开封市井生活的作品；广义的《清明上河图》，泛指由前者启示派生的一系列景致、时代、地区、风格不同的城市生活作品。????风俗长卷的代名词和市井繁华的形容词　　《清明上河图》热不仅表现在模仿画作，更成为风俗长卷的代表和代名词。清人阮元在欣赏王振鹏《江山胜览图》时写到：“山峰多用云头细皴，墨色淡冶，钩画精细。山水云树极多，其中又多人物布景，仿佛《清明上河图》，而山水多耳。”明明看的是《江山胜览图》，偏要用《清明上河图》这一代表来衡量。　　《清明上河图》因其独特性和知名度，从一幅画的名称变化成为形容词。例如市井繁华景象，就常用“清明上河图”来形容。如清代蒙古族人崇彝记载北京道：“三月初一至初五日，为东便门内南河沿蟠桃宫庙会。沿堤摊棚林立，百戏杂陈。自崇文门以东至此三里之遥，车马喧阗，人烟杂沓，有《清明上河》风景。”清代苏州名胜狮子林，“每当春二三月，桃花齐放，菜花又开，合城士女出游，宛如张择端《清明上河图》也。”甚至在南国广州，也有其名气：“顺德龙江，岁五六月斗龙舟……又曰大良龙凤船，舟极华丽，设轮而转，作鞦韆（即秋千——编者注）戏，仿佛《清明上河图》所有，尚为升平盛事。”《清明上河图》早已不再是一副图画的名称，而是风俗画和长卷的代称，甚至成为市井繁华的别称、形容词。　　到现代，把《清明上河图》作为形容词来使用更为广泛。比如评价《中国当代文学编年史》的一篇文章，标题就是《在静默中构建当代文学的“清明上河图”》：“该书勉力追求的，正是这样一幅当代文学的‘清明上河图’、一部由一个个被‘复现’的历史场景勾连而成且具有某种历史动感的当代文学史。”《清明上河图》又成了全景式、纪实式研究作品的形容词。????衍生品层出不穷　　《清明上河图》热在当代更加火爆。其影响超出自身的生存时空，提升到一种带有文化意义的高层面，特有的文化价值远远超越了绘画界，也远远超越了艺术界乃至文化界，衍生品层出不穷，形成文化产业。如前所言，早在明代，绘制、销售《清明上河图》就已经产业化，现代的红火则是明代望尘莫及的。由于该图的广泛、巨大影响，早已达到妇孺皆知的地步，各种材质、各种表现形式的《清明上河图》不断涌现。另有以此命名的歌曲、电视连续剧、歌舞剧、大型舞蹈诗、大型交响音画、动画片、二胡曲、小说等文艺作品，也是层出不穷。在中国以及世界绘画史上，一幅图画能有如此众多衍生物的现象是绝无仅有的。　　更为突出的是其犹如神话般地走出画面，将其复原，使之活化，在许多地方落地生根，再现辉煌。　　最早将《清明上河图》落地建设、展示利用的是香港宋城。这是1979年以张择端的《清明上河图》为蓝本，仿照北宋首都开封建成