《敦刻尔克》生死一线间的苦难、生存和抵抗.doc

《敦刻尔克》：生死一线间的苦难、生存和抵抗 Warner Bros. 克里斯托弗·诺兰影片《敦刻尔克》中的一幕，该片讲述二战中一次惨烈的营救行动。 在克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)的精彩新片《敦刻尔克》(Dunkirk)中，一架燃烧的英国飞机是最令人难忘的画面之一。电影讲述了二战初期的一场惨烈的战役，时间是在德国入侵波兰数月后，几周前希特勒的部队刚刚开始进入荷兰、比利时、卢森堡和法国。滑翔的飞机停了下来，为了避免沦为敌人的战利品，飞行员毅然放火烧毁了它。这幅画面标志着毫无异议的失败，但也象征着抵抗，预示着即将到来的惨烈大战。 在虽然宏大却坚持人性视角的《敦刻尔克》里，这是典型的复杂而又洗练的战争场景，这种平衡既是出于美学考虑，也是一种政治选择。而且，无论就主题、影响力、情感还是场面而言，《敦刻尔克》都是一部“大”片。诺兰拍片时主要用的是大画幅胶片（在我们的数字时代显得非比寻常），从而得以呈现大量细节。散布在海滩上的士兵的俯拍镜头，传递着一种令人不安的孤绝——这些人仿佛是地球上最后的生灵，极度孤单，完全被遗弃。(如果放在电视屏幕上，他们看起来会像蚂蚁一样。）大画幅胶片还让画面显得更有质感；你会被画面深深吸引，鉴于对话少得可怜，这一点非常重要。 这部电影以一场始于1940年5月的战役为蓝本。在法国港口城市敦刻尔克，约40万盟军被德国人包围，其中包括20余万英国远征军，也就是驻扎在西欧的英国军队。在其军队要么会成为俘虏，要么可能被歼灭之际，英国人发起了看似不可能成功的救援。这场代号为“发电机计划”的行动，是英国历史上近乎神话的存在，已经被人在书本中和屏幕上反复重温；它曾出现在1942年的好莱坞催泪片《忠勇之家》(Mrs. Miniver)里，那部电影描绘了战争阴云之下英国人的伤痛和坚忍，旨在鼓励美国人为同盟国提供支持。 战争片往往有着人们熟悉的套路，其中包括《忠勇之家》这样令人哽咽欲泣的后方故事。《敦刻尔克》讲的是战场上的事情，但它也是关于苦难和生存的故事。诺兰基本没去呈现更广阔的历史画卷（这些男人上战场的原因以及其他一些东西是基本事实），也没有赘述前线或伦敦制定战略的情形。当时，身在伦敦的新首相温斯顿·丘吉尔(Winston Churchill)面临着英国军事力量锐减的骇人可能性。片中提到了丘吉尔，但本人始终没有出现。诺兰只是着重刻画了少数几个人，他们在海、陆、空三线紧急采取行动，在历史中奋力写下自己的一笔。 Melinda Sue Gordon/Warner Bros. 菲恩·怀德海特在敦刻尔克海滩上。 影片开头，镜头时而贴近时而拉远，六名军人沿着一条荒芜阴森的街道渐行渐远。他们的身体被从头到脚完完整整地呈现在银幕上；他们两旁的低矮建筑，并不像旅游照片中那样吸引人。纸片像秋叶般在他们周围打旋。有几个人伸手去抓纸片。一个人试图用花园的水管喝水；另一个人把手伸进一扇开着的窗户找烟抽。还有一个人看了看其中一张纸片，那上边是周边地区的地图，标着很多箭头，还有用英语写就的不详的警告。他随后将纸片揉皱，解开腰带，蹲下身去。 这是一个多少有些令人困惑，同时又尴尬滑稽的时刻——形势万分严峻，你却即将看到一个人要方便。你不知道该不该发笑，但还没等你做出决定，枪声就响起了，士兵们开始奔跑，镜头快速追逐着他们的身影。诡异的虚空中突然充斥着他们疯狂逃跑的声音和子弹嗖嗖飞过的声音。接着他们开始倒地，一个，两个，三个，直到只剩下那个刚刚解开腰带的人，他先是爬上一扇门，很快来到一片沙滩上，其他数以千计的军人正聚在那里等待。他默默消化这惊人的景象，然后急匆匆地跑向一个沙丘，又开始解腰带。 Warner Bros. 左起：哈里·斯泰尔斯、阿纽林·巴纳德和菲恩·怀德海特在《敦刻尔克》中，影片关注的是士兵的经历。 直到此时，影片中几乎没出现任何台词，却表达了很多内容：孤立；危险；绝望；恐惧；解脱；以及纯粹是身体方面的需要和努力。通过这个相当于序幕的段落，诺兰强调了具体细节，让你真切注意到细粒度的质感——伤口和嵌入一个男人手部皮肤的污垢——以及片中回荡着的每一个声音：滴水声；纸片飘飞声；用步枪射击时的尖锐爆破声和枪械本身的声音，会在子弹射入身体之际变成人倒地时的闷响。当幸存的士兵抵达沙滩的时候，你已经非常熟悉他那沉重的呼吸，狂乱的摸索，以及奔跑时笨拙、凌乱的脚步。 场景很快切换到另一个港口，英国少年乔治（巴里·基奥甘[Barry Keoghan]饰）正在帮助一对父子（马克·莱恩斯[Mark Rylance]与汤姆·格林-卡尼[Tom Glynn-Carney]饰）从一艘被敦刻尔克行动征用的小游艇上卸货。三个男人改变主意，自己开船，加入了一支穿越英吉利海峡的平民船队——这支充满激情的队伍由拖船、汽船、渡轮等各式各样的船只组成。第三个惊人的叙事部分