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成长的阵痛 ——电影《铁皮鼓》影评 文学与传媒学院 A1041班 36号 贺韬 在我们成长的路上，是伴杂着欢笑与泪水。似乎在我们经过一番挣扎伴随着啼哭声来到这个世界上的时候，也就注定了我们的成长之路是不平凡的。我们没有权利选择自己诞生在什么样的家庭，没有机会选择自己要长成什么样的容貌，没有能力选择我们外部的生长环境，这一切的一切似乎是上天为我们安排好的命运。 在电影《铁皮鼓》中，我们看到了一个勇敢、真挚的小主人公“奥斯卡”。奥斯卡的出生，在影片中的出现是与众不同的，他从母亲子宫内挣扎着出来的时候，看到外面世界中明亮的灯泡，父母、舅舅、外婆这些亲人围绕在身边，他并没有感到欢愉，而是由于对外部环境的不适应和没有好奇的欲望，所以他想要选择回到母亲的肚子里不要出来。他的这个想法，在我看来是勇敢和奇特的，所以在电影一开始的时候，我便给“奥斯卡”这个小孩子贴上的与众不同的标签，但是我也有种预感，他以后的成长之路会是带着痛楚前行的，那样的痛楚是能够和脱离母体被剪掉脐带的痛相媲美的。 奥斯卡由于母亲在他出生时许诺，在他三岁生日是时送给他一面锡鼓，他便奋力的成长，但是在他生日的那天也带来了他人生的巨大的改变。在生日的party上，他目睹了成人世界的虚伪与丑陋，他目睹了母亲的不忠，于是他选择了躲到外祖母的裙子之下，当年他的外祖父就是钻到了外祖母的裙子之下才有了他的母亲，裙子可以说被赋予了生命延续的意味，当年外祖母与母亲用以谋生的鹅也是从裙底下拿出来。奥斯卡想回到娘胎中，将外面的世界关在外面，想回到最初的纯净之地，所以他假造了一个意外，停止长大，于是他就真的没有再长大这个尖叫的设定带着“打破”与“粉碎”的意味，将玻璃的禁锢打破，在他发现母亲与舅舅偷情时，他爬到了最高的钟楼上，用尖叫表达他的不满于愤怒，尖叫是他对世界的主要反抗手段之一。我们的奥斯卡，他在外形上却是个孩子，但是在成长中却渐渐带上成人的狡黠。因为孩子般的外形，又不是犹太人，所以在纳粹猖狂的岁月里他也显得不那么痛苦，毕竟，在枪林弹雨中，谁会有功夫跟一个孩子较劲儿。所以，在邮局的战斗中，成人们纷纷战死，他却被一个成年人抱着离开混乱的战场。也正因为如此，他可以旁观这个世界，用他的眼睛看，用他有些古怪的声音讲述着自己的故事。他眼中的一切都那么可笑，却又笑的让人无奈，无力。而他可以凭借叫喊声让玻璃破碎的本事加上因此给他带来的一段表演经历使得本片的荒诞色彩更浓，奥斯卡就是个成人世界的捣乱份子，用他的鼓，用他嗓子，当旁人无法忍受鼓声带来的“噪音”时，却已经深处一个动荡年代的躁动中，而他们显得很深，所以无法忍受一个“孩子”传达的声音。震碎玻璃起初便是他的一种抗议，一种对任何试图夺去他的铁皮鼓的企图的抗议，因为那鼓是他童年的象征，因为随身带着一面鼓，他可以与成人世界划清界限，可以以旁观者的角度见证这个时代。他的生活经历在那个时代称得上是惬意的，虽然在表演经历中有段带些悲剧意味的爱情故事，而很讽刺的是他又带上些扫帚星的色彩，很多他身边亲近的人都被他“害死”，而他依然敲击着小鼓，敲击着扭曲而怪诞的现实世界。母亲安妮生活在无法调和的两个男人之间，生活在一种极度惊恐的环境中。丈夫的强权暴力和表兄无法填满的欲望分别代表了德国的殖民与强暴和波兰的懦弱与虚荣，而这两方尖锐的冲突在孱弱的女性身体里激烈战斗，她悲观的以为自己的命运就是煎熬与煎熬。她无助的借助祷告去清醒自己疲惫的躯体和心灵，她以为自己罪孽深重，在复活节这天祷告上帝的宽恕，也许她所企求的并不是宽恕，而是受难，像耶稣那样被钉在十字架上接受上天的惩罚。影片有一段祖母和安妮的对话，从小缺乏父爱的安妮因为对怀中婴儿未知的未来而惊恐，她不愿意孩子出生下来仍和自己一样不知道自己的父亲是谁，她不愿意自己的孩子重蹈自己的覆辙，，安妮的死是女性人物悲剧结局的必然结果，是无法逃避的必然法则女人的爱慕虚荣有时候并不会浮现出虚妄的形式，父亲让这种虚妄变成了现实，了父亲的妻子，斯卡就被象征法西斯力量的父亲所控制，家庭中从属的地位以及他畸形弱小的身躯让这段爱情从一开始就注定了它的结局。洛斯塔在马戏团认识的，他们拥有者同样的身材，他们的结合就犹如他和贝布拉的惺惺相吸一样，没有了“大人”的嘲虐和“欣赏”，没有了“大人”的虚荣和狡诈，没有了“大人”的趋炎与险恶，一切变得就像童话那般，奥斯卡有生以来第一次体会到了世上的爱与被爱。然而王子和公主从此过上了幸福美丽的生活这样的场景只有在安徒生或者格林童话才会发生，现实总是来得残酷、狰狞而且猝不及防。洛斯塔在一次空袭中送掉生命，