中国古代人物画高《美术鉴赏》课件.pptVIP

第九课 中国古代人物画 闫 屯 中 学 刘 艳 会 导入 思考问题 1、什么是中国画？ 2、中国画分类： 按题材： 按技法： 中国画：简称“国画”，古时称为丹青，我国传统绘画。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 中国画的种类 从题材上分有人物画、山水画、花鸟画 从形式上分有：工笔画、写意画两种种类 工笔的特点是：工整、细致、写实 写意的特点是：简练、夸张、变形 一、学生阅读并总结： 中国古代人物画源远流长 ，可追溯到史前的岩画和陶绘。早在春秋时代就有表现人物的绘画，大笔触的写意画产生和成熟，基本上是宋代以后才出现，在此之前，中国的绘画面貌基本上属于工整细致的局面。工笔画的形成至战国时期已经成熟。 。 龙凤仕女图 二欣赏作品、 以线为造型手段，服装衬以卷曲云纹，袖口用斜线装饰，领口、腰部、后身及衣脚皆以墨色块面处理。毛笔用线生涩不畅，粗细不一。形态古拙而简劲。 女史箴图 画面里的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们那下摆宽大的衣裙修长婀娜，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙，雍容华贵的气派。在整个画图上，都以细线勾勒，只是在头发，裙边或飘带等处敷染颜色，稍加点缀，显得柔软而缠绵， 南齐谢赫在《古画品录》中提出著名的“六法论” 气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写 总结：战国----唐代人物画特点构图饱满、均衡，画面讲究完整，人物造型以线作为主要手段，并呈现出很强的装饰性，说明当时中国画的表现形式已相当成熟。 工笔人物画至唐代达到中国绘画史上的最高峰，宋代以后的画风写意成为主流。 作品欣赏 步辇图 《步辇图》分析： 人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。 总结：唐代人物画的特点 气度恢宏博大、刚进厚重、工整浓艳、丰颐典丽。 宋代以后，工笔人物画的社会地位逐渐让位于山水、花鸟画，写意人物画成为主流。主要的人物画有李唐《采薇图》、李嵩《货郎图》、梁楷《泼墨仙人图》等。 c写意（泼墨仙人——南宋梁楷） 作品欣赏 笔墨酣畅，行笔如飞，一挥而就，讲究高度的概括力和对精神气质的把握。仙人的面部极度夸张，仙人的眉毛口鼻都集中在一起，留出一块大大的前额和秃头，袒胸露腹，蹒跚前行，活灵活现的创造了一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人形象。 宋代人物画的特点： 工笔画人物形象大小比例较之以前恰当，神情也更加生动自然，富有生活的情趣。 写意人物，画风奔放水墨淋漓 。 明、清人物画发展远不及唐代、宋代。 作品欣赏 张卿子像 明、清人物画特点：作品形象生动，富于生活情趣。用笔简洁，人物比例适中，体态自然，注重人物的精神气质。 思考与拓展 通过以上名作欣赏，同学们对古代人物画有了一定的了解，请大家回答下面思考题。 中国古代人物画的艺术特点？ 中国古代人物画的艺术特点：以形写神，形神兼备 三、学以致用