长春版语文八上第3课现代诗歌教学参考.docVIP

三 现代诗歌二首 作家与作品 一、闻一多 闻一多（1899～1946），原名亦多，族名家骅，字友三，现代著名诗人、学者、民主战士。他是现代新格律诗体的倡导者和卓有成效的实践者。他主张新诗应该讲三美原则：“音乐之美”、“绘画之美”和“建筑之美”。他的诗篇有的充满讽刺、反叛色彩，有的充满深沉、炽热的爱国主义激情，表现了五四反帝、反封建、追求民主的时代精神。1945年12月1日，国民党特务制造了镇压进步学生的“一二·一”惨案，闻一多满怀悲愤，撰文揭露真相，抨击黑暗，呼唤民主，亲自为死难烈士出殡。他同广大进步学生一起，组织了众多的“争自由，反独裁，反内战”的活动。1946年7月11日，民盟中央委员李公仆惨遭暗杀，闻一多怒火中烧，悲愤激昂地发表了著名的演讲，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。15日，闻一多在《民主周刊》社举行记者招待会回家的路上，距自家不足20米的地方惨遭杀害，时年不满48周岁。 二、徐志摩 徐志摩（1896～1931），浙江海宁人，笔名有云中鹤、南湖、诗哲等。1915年从杭州一中毕业后考入上海沪江大学，同年转到天津就读于北洋大学，1916年并入北京大学。1918年夏赴美国留学，先后在克拉克大学学习历史和银行学，在哥伦比亚大学学习政治学。1920年9月获硕士学位，旋即去英国，在伦敦剑桥大学学习政治经济，并开始创作诗歌。1922年秋回国，历任北京大学、清华大学、平民大学教授。1923年参与组织文学团体新月社，为主要发起人。1924年10月接编《晨报》副刊，积极倡导戏剧与新诗。次年4月《晨报·诗镌》创刊，任主编，开始探讨新诗的格律化。1927年南归，任教于上海光华大学等校，并与胡适、梁实秋等人创办新月书店，主编《新月》月刊。1931年从南京乘飞机去北平，因飞机失事而遇难。一生共出版诗集、散文集及译著数十种，对中国新诗的发展作出了不可磨灭的贡献。 徐志摩于1921年起开始创作新诗，作于是年11月23日的《草上的露珠儿》为其写作的第一首新诗，但该诗一直未曾单篇发表。 1928年徐志摩第三次访问母校，回国后于11月6日在上海创作了著名的《再别康桥》，发表于1928年12月《新月》第1卷第10期。这首诗音节和谐、意境优美，在素朴的诗句中把对康桥的那种刻骨铭心的爱展现得淋漓尽致，在“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的余韵里，读者分明可见到感伤的诗人在一步一回首地向母校告别。《再别康桥》代表了徐志摩的艺术成就，也代表了中国新诗的艺术成就。 思考与讨论 一、诗中大多数笔墨写睡，只有两句隐含着“死”，这两句诗是： 我把黄土轻轻盖着你， 我叫纸钱儿缓缓的飞。 这种写法叫做虚笔与实笔，两种笔法对照。诗人要写的是“葬歌”，是悼念死亡者的，如果直接写死亡，写送葬，就是实笔，未免直白，呆板，缺乏诗味，落入一般笔法的俗套。此处，诗人偏不写死，而是写睡，这是虚笔（虚拟的笔法）。这种虚笔写的是那样逼真：“叫夜鹰不要咳嗽，蛙不要号，蝙蝠不要飞”，既“不许阳光拨你的眼帘”，又“不许清风刷上你的眉”，而且是“撑一伞松阴庇护你睡”。 仿佛死者真的得到了“庇护”，“听这蚯蚓翻泥，听这小草的根须吸水”，在这混乱的战争年代，“比那咒骂的人声更美”。这是此笔法的作用，使安眠者得到安宁，得到解脱。 这种笔法有什么好处呢 1.这种写法避免了痛苦的号啕，避免了一般俗套，可以在轻松、静谧、神往的氛围之中寄托高雅的哀思，可以牵引着读者的思绪 ，给读者一种温馨的感觉，而不只是痛苦。 2.这种写法隐含着极高雅的美学价值。闻一多诗的最高成就是他诗中那真、善、美的追求。过去曾有人批评闻一多诗是唯美主义，这是一种极左思潮的妄评。这就是说，这样写给读者带来吸吮不尽的美感。 二、这“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”一句，是承袭前一节诗而来，前一节诗是：“那榆荫下的一潭/不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。” 注意，此时诗魂已“淡入”梦境之中。于是下一节直接写“寻梦？撑一支长篙/向青草更青处漫溯”这样的梦境。在此梦境的追寻之中，诗人的感情是很惬意的，轻松、自由、神往、奔放……这种感情自然促使诗人要“放歌”，然而，此时却不宜放歌，为什么？ 1.此时是写梦境，而且梦中是在追寻，此时需要的是全神贯注的追求，而不是得意忘形的抒放。 2.此诗的氛围是静谧，是一种隐秘的情怀，暗自的眷恋，如同少女初恋的那种心境，既不是引吭高歌的抒放，更不是慷慨悲壮的军歌，所以，“不能放歌”。 3.从此诗的通篇情调说，此诗的主旋律是轻音乐，通篇格调是一个“轻”字。请看作者的尽情渲染： 轻轻的我走了， 但