隋唐五代音乐（公元581~960年）.pptVIP

概 述 公元581年，杨坚建立隋朝，结束了自西晋后两个半世纪的分裂局面，隋朝的统治只维持了37年。618年，李渊称帝，改国号为唐，中国封建社会进入了最强盛的时代。五代十国的半个多世纪，中国陷于短暂的藩镇割据局面。 隋唐三百余年间，音乐文化的发展达到中国历史上最为辉煌的时期。 宫 廷 音 乐 隋朝用国名和地名作为宫廷燕乐乐部的名称。 隋“七部乐”：国伎（即西凉伎）、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎（即礼毕） 隋“九部乐”：增加康国伎、疏勒伎 坐部伎和立部伎 坐、立部伎多为唐朝的创作歌舞。“分乐为二部，堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。”（《新唐书·音乐志》）以乐队的演奏形式为分部标准。 坐部伎人数少，注重个人技巧；立部伎人数较多，规模宏大，气势磅礴。 音 乐 机 构 大乐署与鼓吹署隶属于太常寺。 大乐署主管对音乐艺人的训练和考核。 鼓吹署主管卤簿与军乐。卤簿即皇帝、皇后、太子、亲王出行时的仪仗队。鼓吹署管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动。 音 乐 机 构 教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。 教坊是宫中训练、培养乐工的场所。 梨园是专习法曲、专搞器乐的组织。梨园集中了全国一流的器乐人才，又称“皇帝梨园弟子”。 燕 乐 大 曲 大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐。 唐大曲的结构主要有三部分： 散序：由器乐独奏、轮奏或合奏。 中序：歌唱为主，器乐伴奏。 破：又称舞遍，节奏几次改变，以舞蹈为主。 《霓裳羽衣曲》 唐朝最为著名的大曲作品。一般认为是唐玄宗在根据西凉都督杨敬述进献的印度佛曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成。 舞者的服饰，上衣缀绣着洁白羽毛，下身穿着彩云般裙裾，犹如上界仙女下凡一般，充满了浪漫主义情调色彩。 宋代姜夔于1186年在湖南长沙乐工的故书堆中发现了商调《霓裳曲》十八阕，他为“中序一阕”填了辞，流传至今。 法 曲 唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教法会得名。可能是一种纯器乐演奏形式。同一作品，如《霓裳羽衣曲》有“大曲”和“法曲”不同形式之区分。 “玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。”（《新唐书·礼乐志》）“法曲”是我国器乐合奏艺术高度发展的时代产物。 《阳关三叠》 歌曲《阳关三叠》 《阳关三叠》又名《送元二使安西》，因诗中有地名“渭城” 、“阳关” ， 又被称为《渭城曲》《阳关曲》，因将其中某些诗句再三叠唱，又称《阳关三叠》。 目前所见《阳关三叠》是以琴歌的形式保留下来的 变 文 唐代佛教寺院中用于宗教宣传的说唱形式，将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传，叫做“俗讲”或“讲经文”。“变文”则是“俗讲”之话本。 变文的内容除了讲说佛经故事，宣扬因果报应、轮回思想，如《目莲变文》、《地狱变文》等之外，还有以民间故事和历史故事为题材的世俗性变文，如《孟姜女变文》、《董永变文》等等 。多为散文和韵文交替出现的说唱方式。 古 琴 音 乐 唐代涌现出一批古琴名师如：赵耶利、董庭兰、薛易简等。 唐代的斲琴名手雷氏，乃造琴世家，出现了雷俨、雷霄等世代相传的名家，至今有“九霄环佩”、“春雷”等价值连城的“唐琴”传世。 曹柔创造革新的“减字谱”也促进了唐代古琴音乐的发展。 唐代出现了《梅花三弄》、《离骚》、《风雷引》、《渔歌调》等著名琴曲 《梅 花 三 弄》 《梅花三弄》，最早是一首笛曲，相传为东晋时桓伊所作。一般认为是唐代琴人颜师古将之改编为琴曲。 结构可分为两大部分。第一部分由同一主题在不同段落中重复出现三次，也是乐曲标题“三弄”之由来。乐曲的第二部分运用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现了一种动荡不安的气氛，塑造了梅花在风雪中傲然屹立的音乐形象。 《离 骚》 晚唐琴人陈康士所作。据《崇文总目》载：“依《离骚》以次声。”可见是根据屈原同名抒情长诗而创作的琴曲，最早载于《神奇秘谱》。 《琴学初津》后记称“《离骚》曲意，始则抑郁，继则豪爽，用音自然。”表现了诗人屈原一心在楚国实行政治改革，但远大的抱负无法实现的痛苦心情。 记 谱 法 减字谱：唐代曹柔在“文字谱”的基础上革新创造的一种古琴记谱法。即用减笔字划拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称“音位谱”或“手法谱”。 管色谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一种用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱法。但是唐代的“管色谱”国内未见曲谱实例。一般认为，它是宋代俗字谱的前身。 记 谱 法 弦索谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一种用于琵琶、五弦琵琶、筝等弹弦乐器的记谱法。用20个谱字记写曲项琵琶的20个音位。五弦琵琶则有26个音位，用26个谱字记写，它属于音位谱系统。 律吕字谱：用十二律律名记写乐音音高的记谱法，谱字注在歌词右