浅析“腰”在舞蹈当中重要性.doc

浅析“腰”在舞蹈当中重要性 　　舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体，腰部是连接上下身体的枢纽，脊椎的连接方式体现出在牢固支撑人体的同时又能使身体各部位灵活运动的特点。人在运动时必须要依靠腰部来保持全身的中心和平衡，同样也是控制全身各个关节的运动力度、幅度的重要位置。在中国古典舞的训练中腰关键可以说是能够最大幅度运用的关节。中国古典舞腰的部分分为胸腰、中腰、大腰其动作多以腰部的弯曲、拧倾、为主要形态。在中国古典舞运动的过程中，强调“承转”的作用就是以腰部为力量的转换点，由于力量在腰部的这种转化从而形成了中国古典舞中特有的拧、倾、仰、俯、转、和的艺术形态，更使其区别于芭蕾舞、民族舞等其他的舞蹈艺术形式，并形成独特的具有中国特色的体态和韵律。由此可见“腰”在中国古典舞中有着不可替代的地位。“腰”是中国古典舞内涵、境界的体现。 　　舞蹈艺术腰古典舞一、基训课上腰的重要性 　　1．基础训练课，顾名思义是解决和训练舞蹈学员自身正确形态、肌肉力量、暖开度、技巧完成能力、艺术表现能力等一系列学员应具备的基本能力的课程。舞蹈是一门特殊的艺术。台上一分钟，台下十年功。腰关节作为连接上下身的枢纽，是此堂课训练的关键之一。随着学员的年龄增长对腰的要求也会逐渐加强。对于低年级的学员来说，软开度至关重要，因为腰关节的活动自如，控制力量，直接决定学生完成动作的程度。因此对于学生训练的第一步就是要解决学生腰部的软开度问题。 　　2．随着年龄的增长随之而来的各种动作的技巧训练的加深，更加突出了腰关节训练的重要性。这个时候就是要决绝学员腰部力量和素质能力。 　　二、腰在身韵中的作用及审美 　　自1980年中国古典舞身韵课诞生至今，由于它对中国古典舞学科在继承与发展上起到的巨大作用，以及它对改进和丰富中国古典舞基训的风格和肢体语言的直接影响，因此身韵属于中国古典舞。如果说身韵是古典舞的灵魂，那么腰就是身韵的根。腰，不仅仅在训练中是一个重要环节，在身韵的训练中和其审美上也不容忽视。 　　1．提沉 　　提沉是中国古典舞身韵中最基本的动率之一，也是腰部单独练习内在感觉的根本。提沉是联合起来之称，事实上必然是先沉后提。提、沉是整个腰部上下动率。例如，盘坐在地的单一练习，由尾椎至颈椎一节节做上下动率。很多人往往忽视提沉的重要性，但在我看来，这个简单的腰部练习虽不能提高腰部的外在力量和能力，但对于内在的劲儿也就是舞姿的静止与流动感重要。 　　2.云间转腰 　　云间转腰是武术上的叫法。凡是特别注重身法的拳术，如八掌、太极等都十分强调腰部的训练。 　　我们常说闪转腾挪、大步流星是中国舞蹈区别于外国舞蹈的美学特征之一。从动势上看，这些都属于腰部带动的横向动势，人体要左右移动，前后收放，这正是以腰部未知的云间转腰所达到的审美效果。舞蹈中的云间转腰是以提、沉、冲、靠、含、腆、移基本原素的贯穿运用，它概括了各个元素，通过以腰为轴心，扩展到全身的运动，它还是中国古典舞身韵的基本功。他的训练价值在于为一切平圆动作的基础。熟练掌握以后，即可运用于舞姿的完成。集中的体现了，古典舞的发力规律是起于心，发于腰，腰的灵活性可见一斑。 　　三、“腰”与呼吸的内在联系 　　呼吸与舞蹈动作是不可分割的整体。作用在于能扩大，完善形体动作的表现力。气息赋予腰的动作表现情感的多变性。增进舞蹈动作的完整性和适宜于动作表现情感的变化。这些都是需要用心的意识去领会的，更加的重要也更加的难。气息是指呼吸，呼吸有两种：一是自然呼吸，即生存的延续：另一种为由意产生的呼吸，带有感情的色彩。 　　腰的动作除了概括性、抽象性、象征性的高度美感外，真正审美价值是在表现一定的情感和内容时，即：腰在意、形、神有机结合中产生的语言性，气息运用赋予腰的动作表现情感多变性。呼吸运用的好与坏直接影响舞蹈动作的完美程度。呼吸如果运用不好，腰的动作会显得僵硬、呆板而不僵硬，没有层次，缺乏内在的情感化。例如我们训练中常见的，例如，简单的旁提这个简单的动作，没有呼吸的过程动机必定是机械化的，直接提动一侧肋骨。但有了呼吸的融入则不同，伴随着呼吸自然而然的先沉气，由腰发力大腰延伸到中腰，再提动肋骨到颈椎到头部。呼吸在腰的训练中占有重要的位置，是腰训练的基础。呼吸的特点主要表现在节奏的变化上，呼吸中长短、轻重、缓急、张弛等在手的训练中加以运用，可以使手的动作赋予感情色彩的变化，其功能在于，呼吸是内心情感和形体表现的媒介。、因而手在更高层次的训练显得更为重要，所以越想达到更高的境界就越不能忽视手与呼吸的配合。 　　四、成品舞蹈中腰的表现力 　　大型舞剧《一把酸枣》是由著名导演张继钢精心编排的精典巨作，但在这一作品里腰为剧中主人公和整体表达上起到了画龙点睛的作用。腰在剧中有着丰富的情感表达，美丽善良的酸枣将探向远方，随着腰一并的前探，使得思念更加遥远。酸枣