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浅谈中职生声乐教学中心理素质培养 　　一、歌唱者心理的重要性 　　声乐是一门以人体为乐器的艺术，是以人的嗓音为音源，人自身唱出的音乐。声乐的特殊性在于，人体内部与发音歌唱有关的器官，按照生理机能运动的规律，符合生理学、物理学、音响学的原理，组合成完整的乐器，并能很好的驾驭和演奏。歌唱者在声乐训练的过程中，练习自己的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官的协同配合。而这些器官的配合，依靠的是人的神经系统的控制，也就是说，是由大脑皮层完成的这种整体的协作配合。邹长海说道：“歌唱是生理学的，也是物理学的，但归根结底是心理学的。”歌唱者所有的心理活动，如思维、认知、情感、想象、记忆等，都是在人的大脑支配下完成的。身心是整合的，比如，如果心理恐惧，就会造成精神紧张，呼吸急促，肌肉僵硬，记忆中断、歌唱器官失调等，歌唱者的心理状态会??响到其生理状态，进而影响到歌唱者歌唱状态的建立和歌唱水平的发挥。 　　二、歌唱者心理状态失调的表现 　　1.动力不足，兴趣缺乏。声乐学习是枯燥的，也是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。有时候，很努力的学习，不见得有一个及时的良好的反馈。有时候，好像有了一些效果，却很难巩固，学习效果容易反复，有时甚至出现停滞下滑的现象。这极大的挫伤了学生的热情，他们开始出现怀疑、沮丧、失望等情绪。如没有人适度引导，或他们自身学习的方向不明朗，很容易得出一个结论：“我根本不是学声乐的料。”从而，丧失自信，动力全无，敷衍塞责，表现平平。 　　2.计较得失，畏首畏尾。声乐是一门表演性艺术，很多学生自诉一上台就找不到感觉，不在状态。细细分析，才发现有两类学生，一类学生自尊心太强，比较注重别人的评价，杂念重，在乎面子，计较得失。当他们太害怕失败的时候，反而阻碍了他们的艺术表现力，因为紧张，他们根本无暇顾及表达歌曲本身的情感，所以，上台的时候，声音漂浮、干涩，甚至走调。另一类学生，胆怯，对自己缺乏信心，认为自己根本不可能有好的表现，所以上台的时候，身体僵硬，声音颤抖，心慌气短，忘词跑调，手脚发抖。 　　3.追求技巧，惧怕高音。专业的学生在声乐学习的时候，比较偏重于发声练习的训练而忽视技巧与实际歌唱的结合，所以一开口唱的时候，他就精神紧张的想到了“所谓的方法”，结果反而精神紧张，身体僵硬；还有的学生仅仅注意在高音上以及某些乐句的练习，而对整个歌曲缺乏整体性的把握，而对高音的过分关注，并没有带来实际的效果，反而使他们惧怕高音。这样的学生往往会感到前途渺茫，灰心之至。 　　三、影响歌唱者不良心理的主要原因 　　1.自卑心。在声乐教学实践中，许多心理状态失调的学生都源于自卑心。这些学生中，有的是因为家庭条件不好，或声音条件差；有的是因为学习音乐晚，专业基础差等，因为信心不足，总是被“我不好”这样的想法所包围，所以一练声，就全身紧张起来，处于僵硬状态，耸肩、抬头、歪嘴、拱背等，全身所有发声器官都因紧张变得僵硬，什么音也发不好。所谓的自卑感就是个体把自己的能力、品质，评价、进行贬低的一种自我意识。有着自卑心理的学生，自我评价固化了，认为自己差劲，事事不如人，自惭形秽，从而悲观失望，不思进取，这种学生，他们的精神生活被限制了，才智、创造力都被埋没了。 　　2.虚荣心。有些自尊心很强的学生，把每一次的成败都看得非常重要，唯恐自己在专业上落后，因为太计较结果，无形中增加了太多负担。心理学家把好学生分为两类，一类是力求成功，一类是避免失败。力求成功的学生，追求学科本身的价值，他们会选择难度为50%的任务去执行，因为中等任务难度，可能成功，也可能失败，给他们提供了最大程度的现实挑战，所以，他们只是努力，不惧怕失败。而避免失败的学生，追求的并非是成功，而是借成功获得他人的好评。他们过分在乎面子，在乎评价，他们活在别人的目光中。这样的学生，别人的言行和目光成了他的负担，所以，表演的时候，越是重大场合，越是紧张，失误越多。 　　3.浮躁心。浮躁心是指轻率、急躁，做事缺乏恒心，不能脚踏实地，总是投机取巧，想要获得成功，又不愿付出努力的心理状态。声乐训练是个长期的过程，必须一步一个脚印，如想不劳而获，几乎是天方夜谭。的确，一些个别学生，天生的嗓音条件就比较好，所以就抱着侥幸心理，认为自己不需要怎么努力，也可以获得很大成功，或者，仅仅只是学了一点皮毛，就挑战难度较高的音，偶尔一次成功，就沾沾自喜，认为自己有了巨大突破。孰不知，没有严格的训练和良好的积累，所谓的突破，也只是昙花一现。这样急于成功，性格浮躁，又急于表现的学生，当他突然一次“唱破音”的时候，会惊悸不已，反而会出现“恐高音”的现象。 　　四、声乐教学中歌唱者心理素质的培养 　　1.营造良好的师生互动氛围。声乐教学比较特殊，基本上是一种“师徒”关系，师生间的密切配合，良好互动是良好教学的前提。传统的师生关系中