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京剧视觉元素在针织服装设计中应用研究 　　在经济全球化和文化多元化的时代，设计领域各类思潮进行着前所未有的碰撞和融合，京剧独特的视觉语言，成为了当代服装设计师设计灵感的源泉。本文举例介绍了京剧视觉元素在针织服装设计中的应用。 　　本文的研究核心是通过对京剧视觉语言的研究分析，探讨中国传统文化在针织服装设计中的作用与意义。中国京剧的视觉语言构成是由抽象的图形元素、富有视觉冲击力的色彩、寓意深厚的脸谱形象以及个性化的舞台道具所构成，并形成了其独特的艺术美学观，同时其艺术视觉语言又符合现代人的审美取向。因此在本文中，主要从研究京剧的视觉语言和审美规律出发，在尊重民族艺术独特性的基础上，拓展针织服装设计新思路。 　　1　京剧视觉元素的审美特质 　　中国传统文化博大精深，京剧作为其中的精华部分，视觉语言丰富而生动，其审美特质首先是表现为???式之美，京剧从舞台、道具、化妆，服装到演员的表演都有一套程式，这种程式是对现实生活的概括和升华，中国文化强调天人合一、情景合一、知行合一、德行一体、诸权一统。同样，“整体意识”也贯穿于中国传统美学的始终。所谓“整体意识”概括起来讲就是“以整体为美”，将天、地、人、艺术看作一个生机勃勃的有机整体，艺术的使命就是反应、展现、参悟这一整体。反映这一整体的艺术就是美的，否则就是不美。京剧视觉元素的审美特质正是体现了这一规律。 　　1.1脸谱的视觉语言意义 　　在京剧视觉元素中脸谱最具有代表性，脸谱是演员面部化妆的一种程式。一般应用干净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。 　　1.2京剧服装、图案与色彩 　　中国人向来追求中、全、和。所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，这种模式也体现在京剧服装的设计中，服装富有层次感和对称性，在色彩上以黄色为至高无上。 　　京剧服装的图案与色彩主要是以明代服装风格为参照，并融合了汉、唐、宋、明以及清代风格。京剧中的服装称为行头，是角色创造的重要条件。 　　京剧服装主要分为袍服类、铠甲类、靴鞋类、短衣类、盔帽类，其中蟒袍的图案和色彩最具代表性，设计的最为精彩。 　　通过对上述审美特质的分析，可从中总结出京剧视觉元素的审美规律和文化内涵，从而拓展针织服装设计的新思路。 　　2　京剧视觉元素在针织服装设计中的应用研究 　　随着科学技术的发展和人们着装观念的改变，针织服装的概念也发生了极大的变化，针织服装从内衣扩展到外衣，甚至礼服。针织服装质地柔软，吸湿、透气性好，具有优良的弹性和延伸性，能够满足人体各部位弯曲伸展的需求，穿着舒适、无束缚感，同时针织结构表现出丰富的肌理视觉效果，也是其他织物所不能媲美的，针织服装正在进入_个多功能、时尚化的阶段，这给针织服装设计带来广阔的创作空间。 　　2.1创新设计要突破思维定势 　　京剧丰富的视觉语言，具有视觉冲击力的色彩搭配，不仅提供了具有重要参考价值的设计资料，而且能更进一步激发创作灵感。京剧视觉元素在现代社会中的各个方面得到越来越多的重视和应用。但在针织服装设计领域，对京剧视觉语言的研究与应用还是一个崭新的课题。要想拥有创新思维，首先就要打破思维定势。所谓思维定势，就是按照积累的思维活动经验教训和已有的思维规律，在反复使用中所形成的比较稳定的、定型化了的思维路线、方式、程序、模式(在感性认识阶段也称作“刻板印象”)。在设计中，它表现为往往将元素习惯性的照搬，这样既没有新意，也不符合人们对民族化的要求。所谓打破思维定势，就是创造性的将京剧视觉元素通过设计师的理解，转化为符合针织工艺技术要求的服装设计。创新织物与时装是密不可分的，一件独特的针织作品，其设计理念通常是通过纱线、针法、色彩、表面处理等多种技术程序完美结合的体现。设计与工艺的脱节，会制约针织服装的设计与创新，研究京剧视觉元素在针织服装中的应用，首先要研究设计理念与针织工艺技术的结合。 　　2.2京剧视觉元素的提取与应用研究 　　在人们对中国文化符号的认知中，脸谱是最具标识性的京剧视觉元素，脸谱的通用色彩含义如下：红色，代表忠勇侠义，多为正面角色；黑色，代表直爽刚毅，勇猛而智慧；紫色，代表刚正威武，不媚权贵；金色，代表神仙高人；银色，代表神仙，妖怪；绿色，代表勇猛，莽撞；蓝色，代表刚强阴险。 　　京剧脸谱的视觉语言，可以用“形”、“色”、“意”等3个要素来分解和归纳。“形”和“色”是人们熟悉的传统符号的外在表现，但除了这些具体的外在表现符号外，包含在符号之中的是中国传统的道德思想和文化理念，即“意”的要素。