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头脑在小提琴演奏中重要意义 　　[摘 要] 小提琴演奏是高度集中的脑力和体力相结合的一种复杂的劳动，如何有目的、有步骤、科学的依靠头脑来实现完美的演奏即是本文的宗旨。 　　[关键词] 小提琴 演奏 头脑 准备 　　小提琴演奏是一门即复杂又精深的艺术，是高度集中的脑力和体力相结合的一种复杂的劳动，要想达到流畅、均匀、松驰的演奏状态，离不开头脑在整个演奏过程中的指挥，先行作用。 　　头脑体现在演奏中即是准备。 　　小提琴演奏从视谱开始到演奏的整个过程都离不开有组织，有计划地头脑准备，比如我们视谱时，头脑要先做准备，手上演奏第一个音，眼睛已经看到第二个音，提前想，提前看，手指提前准备，我们演奏出来的音就有很大的把握，就不会出错，反之，许多学生在视谱时，拉拉停停，错音，错节奏，错弓法频繁出现，就是因为头脑没有预先准备，预先看，在心中无数的情况下演奏，一定会出错。 　　学生在开始学习小提琴的初期，就应该培养和建立起良好的头脑指挥，支配演奏的习惯。比如，先唱谱，再演奏，唱谱也是对演奏很好的准备，当学生通过唱谱，达到对乐谱的音符，节奏，有了初步概念之后再用琴来演奏，就很轻松了，演奏的成功率就很高了。 　　一、头脑准备在左手技术中具体应用 　　音准是小提琴演奏的灵魂，人们常常认为音准是耳朵问题，与先天密不可分。当然良好的耳朵，良好的听觉是学习音乐的基础，更是音准的基础，但是，合理科学的运用头脑练习音准，是可以改变先天不可逆转的因素，好的音准是可以训练出来的。 　　当我们演奏第一个音时，头脑已经准备下一个音，手指放在下一个音位的空中做好准备，就好像是打靶，先瞄准圆心，再抠动扳机，准确率很高，如果不瞄准，上来就打，很可能会脱靶，我们的手指瞄好音位在空中等待，时间一到轻轻按下，“百发百中”。 　　好的音准有赖于能够预先感觉到即将要演奏出来的音符的音高，并对演奏该音符所使用的实际动作有鲜明的概念，例如它的位置，距离，方向和“感觉”等。 　　这种预先感觉就是预先音高，训练时手指在弦上空假想建立一个“空中键盘”，四个手指在离???很近的空中做准备，心中有预先音高，即在这个音还没发出声音之前，内心已经预先有了听觉，头脑通过这一预先听觉纠正手指的位置，从而保证演奏出好的音准。 　　前苏联小提琴教育家尤·伊·扬凯列维奇曾经说过：“演奏者应当预感到音高，在听觉的监督下养成对距离的某种反射，对距离的反射是立即练不出来的，总应当返回去重新发准音，而不是去纠正它，于是左右手就服从听觉了。 　　而这一距离感，音程感在演奏换把时，显得尤为重要。很多学生演奏换把时，心中没数，尤其是演奏四把位以上的把位，就任由自己的手指无目的地乱滑，结果可想而知。科学的练习换把，应该是手在演奏换把之前，大脑已经对即将换到哪个把位做出判断，算出两音之间的音程，并对这一音程的距离做出判断，眼睛也对那个把位做出定位，然后由手去完成这个换把过程，它一定是可靠的、准确的。 　　在双音演奏中，要求大脑对多个手指同时做出准备，同时发出指令，许多学生演奏双音时，两个手指不能同时落下、同时抬起、同时转换。这就不但需要两个手指同时准备，更需要依靠大脑用意念去要求，控制两个手指同时运动、起点、落点、整齐如一。 　　同时双音演奏中，更需要演奏者有良好的音程感和距离感，比如演奏八度，当一四指的框架准了之后，就要考虑一四指同时移位的音准，例如，从A弦2把位 l指还原i，和 E 弦2把位 4指还原，这个八度换到另一个八度降，就首先需要算出两音之间的音程，是小三度，那么小三度音程的空间距离是多少，心中要有数，大脑做出准备，演奏过程用眼睛和手感去控制它，如果第二个八度音是还原，这两音之间的音程是大三度，要比小三度音程宽半音，头脑要把握好分寸和细微的差别，音准就很有把握了。 　　二、头脑准备在右手技术中的具体应用 　　学生从小学琴时，接触到的每一种弓法，都要养成靠头脑去做准备的好习惯，比如，学习全半半弓法（即一个全弓，两个半弓），当我们演奏第一弓全弓时，头脑已经想好后面两弓是半弓，随即右手做出准备，动作做出预感，从而实现右臂很好的奏出这两个半弓。同时，头脑又对下一个全弓做出准备，对动作发出指令，以此累推，右手的每一个换弓，弓段的分配都应该有很好的头脑准备。 　　弓速的变化也是如此，例如我们演奏这样的三弓：第一弓演奏二拍的时值，第二弓演奏六拍的时值，第三弓演奏一拍的时值，在这种情况下，就需要用大脑对这三弓的速度变化迅速做出判断，右手相应地做出准备，匀速奏出第一弓二拍后，弓速马上准备放慢，从起弓就设计好这一弓的弓速，均匀奏出六拍，同时又对第三弓一拍做出准备，弓速马上加快，以此类推，每一弓都要提前准备。许多学生演奏赛茨第五协奏曲第一乐章的第一段时，总是控制不好节奏，因为这一段乐曲每一弓的节奏变化很大，相应地弓速也应该及时做出调整