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民间艺术在艺术设计教学中运用 　　摘 要：目前，民间艺术并与中国各地的习俗结合在一起，并以艺术品种文化的身份深受大众的欢迎。若把民间艺术引入高校的艺术设计课堂，不仅可以丰富课堂内容，还能传承民间文化，可谓一举两得。本文将从艺术设计教学的角度出发，对民间艺术对艺术设计教学的重要作用做分析，并在此基础上提出一些融合的建议，使民间艺术在艺术设计教学中更好的运用。 　　关键词：民间艺术；艺术设计教学；现状； 　　随着我国五千年的历史沉淀，各种底蕴深厚的民族文化也越来显示出其特色。五十六个民族，不论是在民族语言、民族服饰、民族工艺还是建筑装饰方面，都或多或少地有着自己的独到之处。由于民间艺术是民族性与地域性的结合体，所以在艺术设计方面，成为了丰富的艺术资源，这一点若是被高校的艺术设计所利用，便是一笔巨大的财富。 　　一、艺术设计教学的现状 　　第一，在我国现有的艺术设计教学中，以西方文化为中心的教学体系占了大多数，这不仅是对我国本元设计文化发展忽视的表现，也证明了我国在研究民间艺术教学的重要价值上做得不到位，缺乏对民间艺术匹配的重视度与价值认知。在设置课程内容时，艺术设计教学对西方艺术设计理论及实践过于强调，使得学生理论知识的学习侧重于西方设计理论，在潜移默化中影响了学生的设计思维，导致其对对西方现代艺术艺术设计呈现出狂热的追捧，而民间文化却成为了教学空白点，学生对之了解不够，也就没有办法利用到其中的设计和创作原理。 　　比如，民间美术属于民间艺术中的一个分支，其在我国的生存状态可谓“岌岌可危”，由于我国的专家学者没有对民间美术有过系统的收集和整理，再加上其具有很强的地域性而且种类比较繁多，所以它在民间的自生自灭只能让那些富有实用和审美价值的艺术技艺则因无法被传承而处在失传的边缘。在没有成体系的情况下，民间美术自然而然无法进入到各美术院校的设计专业，这是我国民间艺术无法融入艺术设计教学的问题根源。现在的学生在西方设计理论及流行艺术的熏陶下，已经渐渐失去了民族意识，对民间艺术有兴趣的学生更???寥寥无几。 　　第二，“民族的就是世界的”，世界文化的融合就像一把双刃剑，虽然打开了民族的大门，但也给民族文化带来了冲击。现在，我国国内有些高等美术院校在进行设计教学时，会把国外的相关教授、学者请到国外进行讲学，不可否认，其中的知名教育家、学者和设计师们把现代设计的新观念、新手段和新技能带给我们，但有很多时候，那些富有学问的外来学者却把“八卦”、“太极”、“阴阳”等课题当成“时髦”，用我国的古老文化增加其教育的砝码。比较讽刺的是，民间文化在我国坐了冷板凳，可是在国外却以珍宝的身份被看待。 　　于是，我们必须接受：在中国的国民中，已悄悄出现了一个民族文化缺失的断层，这主要是受到崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响。除此之外，便要归咎于我国的艺术教育，由于我国的艺术教育者们缺乏振兴民族艺术的使命感，再加上紧迫感和责任感不足，从而加剧了这一断层的出现。 　　二、民间艺术之于艺术设计教学 　　在我国，民俗文化被当成传统民间艺术中的重要组成部分来看待，所以，民族民间文化的表现载体自然便是民间艺术，而现代的艺术设计活动，则可以理解为与时代应用同步的创意行为和活动。近几年来，“现代艺术热”成为中西文化交流撞击的结果，之后，中国的艺术设计的专家学者们逐渐反思传统文化，开始了“寻根”的历程，这也就形成了重新全面地认识传统民间美术的趋势。除此之外，民间美术的空白也借机在高校的我艺术设计教育中被填补。 　　高校艺术设计教学与民间艺术，是密切相关的。总的来说，民间艺术可以丰富艺术设计教学内容，培养学生富有民族性的审美和设计理念，而艺术设计教育则可以促进民间艺术的传承和发展，使其避免失传的尴尬处境。所以，只有把二者想结合，才会形成互助互利的优势。 　　首先，传统的民间艺术资源集使用与审美于一身，它可以引导学生从中把现代艺术设计所需要的元素提炼出来，比如，在表达某种情感或意境时，对那些具有象征意义的传统符号加以借用；在想突出某种现代的设计意味时，可以对民间艺术中的某些特殊形式进行利用，通过提炼、重组、变化、组合等形式，让其富于变化而又充满民间美术的精髓。 　　其次，通过对民间艺术个性化和民族化设计的强调，不仅可以锻炼学生的概括能力、动手能力和组织能力，还能在学生的艺术视野拓宽的基础上扩展其思维方式，对学生的创造性思维加以培养，使学生的设计思想和内涵更加深刻丰富。 　　所以，要想完善和补充中国艺术设计教育，就必须要在艺术设计专业中建立起民间艺术教学体系。 　　三、在艺术设计教学中恰当地融入民间艺术 　　中国的民间艺术种类比较多，笔者对民间剪纸艺术比较喜爱，所以在分析民间艺术与艺术设计教学融合的内容时，就以剪纸艺术为例，通过其对学生审美情趣和设计理念