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浅谈水彩肌理和笔触 　　摘要：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力！艺术更是贵在创新，重复意味着艺术生命的终结。对一个艺术家来说，他既不能重复别人也不能重复自己。创新并不是在浅层次上的花样翻新，而是要通过对前人艺术上的反思，通过自己内心的体验，有选择性的，批判性的继承，并表现出一种升华和超越。肌理和笔触的研究与运用，为水彩画艺术的创新求变开启了一扇全新的大门。本文分析了肌理和笔触的内涵、在水彩中的运用，结合了哲学、美学、心理学、美术学等多种学科知识，以及自己在水彩画肌理和笔触探索研究的体会深刻论述了肌理和笔触对水彩艺术创新的意义。同时提出我们应冷静的看待这一现象，以便在水彩画创作中正确地运用肌理和笔触，从而更明确水彩艺术创新与发展的正确方向，创造出具有水彩画独特的形式意味和融入作者内在精神情感的水彩画作品的观点。 　　关键词：水彩画；肌理；笔触 　　一 肌理和笔触的内涵 　　1.水彩肌理。 　　水彩画肌理最能体现出绘画肌理的魅力。水彩画肌理的产生是画家在作画过程中，随着各自不同的气质、风格和心境的发挥.以及各种媒介物的自然律的作用而形成的操作痕迹。水彩肌理的表现给水彩画艺术带来了丰富的表现语言，经过水彩画家创造性运用.这种表现语言可以成为表现作品主题的个性化语言.这也是构成画家风格的重要语言。水彩肌理语言是水彩作品产生审美意境的重要因素.它必须具有绘画形象化语言的特点，但又由于肌理本身形态的不确定性，有时还具有偶然性，以致形成似与不似之间的一种似是而非的特征。它能使作品中自然形态的特征得到提炼、升华以构成独特的审美意境。水彩肌理语言的适当运用.或者说运用得成功与否是与画家本身的气质、个性、情感、认识等因素分不开的。艺术家主体方面的构思和作画所灌注的生气和灵魂，以及对肌理的熟练掌握均是作品产生审美意境的前提。 　　2. 绘画笔触。 　　中国人很早就认识到笔触在艺术创作中的作用，并通过不断总结形成了以笔墨为审美追求的特殊美术现象。秦汉时代运笔方法伴随着书法的发展形成了系列规范，如：中锋、侧锋、方笔、圆笔、笔杆的平行使转、笔锋的上下提按等。笔法所产生的浑厚、圆润效果作为书法美的标准得以确立。南北朝时期的谢赫在总结绘画的基本技法与评判标准时，将笔法概括为骨法用笔，使笔法上升到理论认识的高度。到了宋元时代，墨法随着造纸技术的，焦墨 ，淡墨，浓墨，湿墨.成熟，发展总结出焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨等方法，对墨色丰富变化的控制作为高难度绘画技法和艺术修养的体现成为艺术家能力水平的重要标志之一。笔墨技法所产生的笔触美在明清时代被高度总结和概括，其精神内涵和文化指向由一大批文人艺术家的艺术实践和理论家的反复倡导得以日益彰显，使其成为绘画品格的志之一。 　　二 水彩创作中肌理的运用 　　1.影响水彩画肌理效果的客观因素。 　　（1）用纸：现在可供选择的水彩画纸非常丰富，不同性质的纸因吸水、表面纹理的差异会产生不同的肌理效果。 　　（2）用色：水彩画颜色具有透明性、沉淀性，还可以湿时渗化、干后重叠，由此产生色彩斑斓的效果。从而使水彩画能变幻出多彩的肌理效果。 　　（3）用时：水彩画的许多肌理制作的奥秘在时间的掌握上。如水彩中晕染、喷水效果的肌理，都必须在画面水分恰倒好处的时候操作。 　　以上3方面都是影响水彩肌理效果的重要的客观因素，常言道巧妇难为无米之炊，客观条件有时发挥着不可替代的作用，在水彩肌理创作的过程中应注意各种客观因素的制约与运用。 　　2.水彩画肌理表现形式的多样性。 　　（1）具象肌理形式。 　　具象肌理不是单纯的模仿自然物质的质感，而是在描摹状物的同时抒发着艺术家内心强烈的感受。透过具体肌理可以深深地体会到艺术家独特的审美感受。 如（图1）陶世虎的水彩画，作者用他独特的肌理绘制技法将写实推向了极致，而又保持了水彩的本体语言特征，更重要的是表达了他的心声，如他自己说道：丰富的生活阅历使磋跄岁月中成长起来的我对生活有着独到的心灵感应和审美偏爱。鄂尔多斯的天高地远，雪暴沙狂；沂蒙山水的瀑布飞流，重峦叠嶂。十几年的生活体验，无数次地感受其间，置身于北方磅礴壮阔的山水之间，造就了我对朴素的美，自然的美，斑驳的美，凝重的美的倾心与共鸣。那斧劈刀削的山峦沟壑，那干涸河床的巨石，那充满生机的石苔，那踏之有声的积雪……常常闯进我的梦境，唤起我的回忆，激发我创作的欲望。 　　（2）意象的表现形式。 　　梧桐、杜鹃、秋叶……是中国古代诗词中经常出现的意象，这些意象赋予了诗词独特的情感。作为另一种艺术形式，水彩画中也经常运用写意得表现形式。所谓象指现实生活内容，意指艺术家的思想感情，生活形象与艺术家的思想感情相结合形成意象。即意象的表现形式，通过对客观对象的观察，不求形似，但求神似，以形写神抒发作者