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不落幕青春片谁能代表我们时代 　　2013年，似乎成了青春题材电影的大热年。 　　赵薇的毕业作品《致青春》票房破七亿，陈可辛的《中国合伙人》卷走了五亿票房，郭敬明的《小时代》10天轰下了四亿人民币。青春已经不再是一个单纯的东西，它成了一个包装精致的诱饵，每一味调味剂都奔着你心底保留的角落而去。因为永不过时的话题性和强烈的号召力，每一部青春电影都带起了一股关于青春的回忆和关于青春的热议。 　　郭敬明有一个非常著名的三观论关于成功——“要成功，要白手起家，一路飞黄腾达，最后站在财富和地位的最高点”；关于伙伴——“两个人合作的基础，一定是双方都能赚到钱，而不是好哥们”；关于金钱——“我和我妈都会签合同，讲不清的利益，在我的人生里是不存在的”，最后他得出结论：我就是这个时代的中国梦。 　　陈可辛认为自己呈现了“80后”一代青春奋斗的缩影，赵薇也认为自己拍了她那个岁月里的分分合合。三位导演都不管不顾地把自己的作品与各自的时代划上了等号，虽然没有明说，但大有将时代的话语权大包大揽之嫌，可谁又能真正代表一个时代？ 　　代沟之争 　　这个时代就是这样：“70”喜欢批评“80后”，“80”瞧不起“90”后，“90”爱损“00后”，“00后”以上全都骂。谁的青春又比谁的更朝气蓬勃，谁的青春又应该饱受指责？就算我们不曾老过，可谁还不曾年轻过？ 　　《致青春》的争议主要还在题材上的“炒冷饭”，不过这很大程度上包含着酸葡萄心里，试想7000万的成本七亿的票房，10倍的回报谁能淡定7何况对于导演赵薇来讲，这还只是她的处女作。《小时代》的争议性似乎从电影本身延展到了思维主义，最后发展成全民级别的大混战，亳不夸张地说，只要你上网，就逃不过这场战火的硝烟。 　　郭敬明从来都最精于粉丝营销之道，他当然知道电影不怕有人骂，就怕不被关注。面对影视圈内何平、贾樟柯等优秀导演的质疑，郭导演四两拨千斤地化为“这个电影是拍给年轻人看的”，于是影片的质量问题变成了观众的代沟问题。 　　不谈影片的质量，这种处变不惊的态度是值得任何一个敢于追梦的年轻人学习的。套用一个乐嘉采访郭敬明的段子： 　　乐说：“你的书还没看过，推荐我几本看看吧。” 　　郭笑着说：“你不是我的目标读者，不用看，对你来讲，不值得看。” 　　所以成功的人，一定能准确地对自己有一个正确的评价。赵薇打的是怀旧牌，郭敬明走着华丽的奢侈品路线，被消费的却是从网上吵到电影院里的观众。 　　其实每一代人经历不同，对这个世界的看法必然不会一致，讨论谁对谁错真的有意义吗？与其去大一统青春的基调，不如坦然接受青春的差异。就青春本身而言，代沟本来就是子虚乌有的。 　　代言之争 　　话语杈对于国内的年轻人来讲，还是一个比较陌生的词汇，甚至片面地认为这是政治上的名词。外界对一个人的认知都是从个体的表现甚至是数据上去定义的，如果一个人被定了形，再不敢去表达看法，那他很可能要长时间扮演一个自己讨厌的角色。 　　陈可辛拍完《投名状》《武侠》后坦言在跟商业妥协中失去了自我，《中国合伙人》才是他所擅长的类型片领域。赵薇拍戏这么多年，人到中年，孩子都有了还是脱不掉“还珠格格”傻大楞的印象，直到《致青春》才华丽丽地展现了自己女文青的内心世界。郭敬明却有点截然相反，他从最开始就很明确地展现了自己的态度，让喜欢他的人更喜欢，讨厌他的人更讨厌。虽然他的行为多少有些炫富之嫌，但10天四亿票房还是让很多坚定的“黑四”都不禁心生动摇。 　　无论遭受非议多少，三位导演都勇敢地用作品表达了自己对世界的一些看法。王小波说：“做一只特立独行的猪。”说自己想说的话，做自己想做的事，哪怕被讨厌被嘲笑也坚持到底，这需要莫大的勇气。 　　但他们的作品，也仅仅是三人各自在人生这条路上的领悟，所以别人的梦再好也是别人的，想要成功还是要做回自己。盲目跟风，只能让自己的梦，也成为了他人的山寨品。就像聚美优品陈鸥那个很火的广告一样：“我是XXX，我为自己代言”。 　　时代之争 　　说到底，究竟谁才是这个时代的青春梦7 　　在这个快节奏的时代，观点日新月异，生活是《小时代》里那对“宦二代”情侣开着奔驰宾利互相逼问“你没钱了还爱不爱我”，还是《致青春》里大学生面对毕业生活的压力去寻找不变的爱情，或者是《中国合伙人》里朋友一起艰苦的创业7 　　真的能分得清楚吗？每一个梦都是要经过分别、痛苦，以及奋斗的浇灌才会开花结果？所有人都想过得越来越好，但“好”只是一个笼统的定义，它因不同的人有着不同的答案。走过青春的人，回忆这段岁月往往只是简单的一声叹息，已经无法再去经历，无法再去续写。 　　科幻作家韩松在博客上感慨过去：“我们这代人已经被大时代毁了。”我们更应该去珍惜这个还能拥有梦的时代，抛去指责与看不惯，每个人都有权利表达自己的价值观，去追求自己想要