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平面化语言在水彩画中应用 　　【内容摘要】当今，世界绘画向着多元化方向发展。作为众多画种之一的水彩画，也在向多元化方向不断改变。现代艺术不仅指各种美术流派，更是一种复杂的思想体系，在水彩画中运用更多的平面语言也是多学科交叉的结果，是探索艺术本质与绘画内在品格、提高人们视觉感官的一般要求。其对于水彩画的技法创新、提高现代水彩画的艺术性是一个必然要求。 　　【关键词】平面化 水彩画 艺术性 　　“平面化”在整个绘画艺术发展的道路上，一直发挥着举足轻重的作用。在漫长的发展过程中，艺术家历经了从单纯的追求、利用平面到将平面艺术化的过程。 　　从文艺复兴开始到19世纪印象派的出现，人们开始探索三维空间，将一个物体从“平面”转向“立体”，并且趋于逼真，逐渐摒弃平面化的二维特性。进入20世纪，平面性绘画被艺术家赋予了新的精神含义，也将平面语言作为绘画的突出特征之一呈现给人们。平面语言在当代水彩画创作中有着不可小觑的视觉效果，其特征也比较显著。在我国画家的不断创新与尝试下，一条具有中国特色的平面水彩画艺术道路显现出来。此类画作将满足各类人群的视觉要求，促进文化发展。 　　一、认识水彩的“平面化” 　　“平面化”可以说是绘画的一个重要手段。我国古时的绘画就将“平面化”发挥得淋漓尽致。而西方绘画也是将三维立体的实物在二维空间中去表现。究其根本，在于中西方绘画在对绘画本质的认知上不谋而合。水彩画由西方传入我国后，与我国传统绘画相结合使得其美感无可替代，不仅具有西方油画的空间与色彩，而且具备东方水墨的华丽和韵味。因此，在我国将水彩平面化，是中西方绘画在精神和理念上的一次完美结合。 　　（一）平面化定义 　　在视觉系统中，“平面”与“立体”是一组关于空间的相对概念。根据画面呈现的效果不同，可将画面分成立体化与平面化两大体系。因此，水彩画的平面语言是从水彩画创作本身出发的平面化。 　　在水彩画创作中，“平面”一词可以从两方面解释：其一，是将客观存在的三维物体转化为平面的二维物体，具有一定的空间与透视变化，给观者???种较为真实的平面化视觉效果；其二，是直接把体积不同、空间位置各异的形象平视观察，基于一个平面，不分层次地去创造一种扁平的视觉效果。水彩画创作中的平面是能给人无限遐想的二维空间，而这种空间也是以点、线、面、体等基本要素相互依赖形成的一个有机整体，而这些基本要素又是平面构成的精髓所在。平面上几乎所有的视觉元素都可归结为点、线、面的结合，而艺术家也正是通过主观设想，依托它们对画面进行处理。所以，水彩平面化就是以平面为媒介，以水彩为基础材料，用绘画的形式去展示一个视觉艺术效果的过程。水彩平面性是客观存在的，无论是写实绘画还是抽象艺术，都可以通过有限的画面去表达无限的意象。以线条、大块颜色为基础，去塑造出具有一定内涵和韵味的水彩画面。 　　（二）水彩的平面化表现 　　以法国画家马蒂斯为代表的时期是平面性绘画成熟的时期。首先，基于“绘画始终是由二维空间表现三维立体”的悖论，艺术家努力在平面中寻找空间，打破原有的现实物体，利用几何化重新构制画面，抛弃三维立体的干扰，更自由地处理画面。其次，随着绘画的不断发展，现代艺术家反对传统绘画中对“平面化”的掩饰。以梵高、高更、博纳尔、马蒂斯为代表的画家，充分利用绘画二维空间的本质特性，通过纯粹的“色”与“线”，将绘画的平面性充分发挥出来。这其中，高更充分利用自然界中的图形并将其转化为平面图案，这大块的色彩和轮廓线给人以直接、简练的视觉效果；博纳尔喜欢追求画面的装饰性，为了进一步强化平面的功能，在画面中有意识地强调形象的不完整，来突出色彩和形象的造型，使作品中的气氛凌驾于一切；我国水彩画家张英洪的作品《交响音画——古典：江河水》《交响音画——贝多芬、致艾丽斯》《交响音画——悲怆交响曲》则不借助任何绘画的特殊技法，只通过点、线、面就将画面的形式感与音乐完美结合。这些画家正是通过形的概括、线的粗重、色块的鲜明，以一种装饰性的风格构成画面，充分发挥色彩的表现力，形成一种独特的平面式绘画。 　　（三）水彩的平面化特征 　　水彩画的平面化特征和一般的写实性绘画是有一定区别的，画者以一定的美学为基础，主观性地将画作平面化的表现方法。可以说水彩平面化是运用大量夸张、变形、象征、寓意、抽象等“语言”作为其重要表现形式，注重画作的形式美，将结构淡化，将一些具象的实物符号化，去更多地表现思想情感和精神追求。水彩的平面化可以从以下几方面分析。 　　在空间上，将透视在画作中进行淡化和削减。在作画的时候缩短实物的视觉距离，将其尽可能放在同一层面上，这样会有余地对空间和形态进行处理。简单说，空间上的平面就是将原本丰富的实物进行提炼和归纳，统一空间和绘画语言。 　　在造型上，将实物进行概括，使其变得简练，可以进行适当