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探析舞蹈表演中演员具备能力 　　摘要：舞蹈主要来自于人体的肢体动作，日常活动中人们每时每刻都在做着动作，通过肢体语言来表达和宣泄自己的情感，所以我们每一个人都具备有舞蹈的基础技能。当然，虽然人们与生俱来都拥有舞蹈的基本技能，但如果想运用先天的能力进行舞蹈表演，那就需要后天进行一些必不可少的技巧学习。若想成为一名专业的舞蹈演员，站在大舞台上进行艺术舞蹈的表演，那么就必须经过长期刻苦的训练，通过训练让自身拥有舞蹈表演者的基本能力，在舞蹈表演中演员需要具备的能力主要有如下几个方面。 　　关键词：舞蹈表演 演员 能力 　　1、身体必须具有丰富的舞蹈表演能力 　　舞蹈演员身体的各部分都要柔韧敏捷，也要坚韧有力，要能够完成跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。另外，还必须经过有效训练让自己拥有速度和控制的能力，保证身体不同部位的动作协调统一，使自身的表演不仅符合舞蹈律动的节奏，还同时具备优美的舞蹈造型。这就要求舞蹈演员在进行表演时，需要拥有一个能完成各种舞蹈动作能力的可塑性身体素质。 　　2、必须具备一定的舞蹈文化素养 　　舞蹈不仅仅是简单的肢体动作，而是一门艺术，是一种文化，只有对舞蹈进行深刻的理解才能够更好的掌握舞蹈这门艺术形式【1】。这就要求舞蹈演员在舞蹈表演中必须了解掌握舞蹈艺术的基本理论和历史发展常识。 　　3、不间断的加强文学和艺术修养 　　舞蹈属于一种利用舞蹈动作作为主要表现形式的艺术，它与各种不同的艺术形式相互结合，密不可分，如音乐、诗歌、美术等。一个舞蹈演员想要把舞蹈跳得完美，想要具备舞蹈强烈的艺术表现力，就必须具备一定的音乐和诗歌的素养。舞蹈和戏剧艺术相结合形成舞剧，舞蹈演员作为舞剧中的重要角色，需要掌握好戏剧知识，才能将最好的表演带给观众。艺术之间是互通的，也是各具特色的，所以，演员必须通过不断的学习吸收不同艺术的知识来提升自身的舞蹈表演能力【2】。 　　4、对社会生活的发展变化保持关注 　　舞蹈来源于生活，是对生活百态的一种艺术诠释，舞蹈题材涉及的领域非常之广泛，里面的人事物也是各式各样的，舞蹈演员要准确形象的将这些人事物通过舞蹈形式向观众传达。因此，在日常生活中舞蹈演员要不断的留意生活中形形色色的人和事，为舞蹈表演累积和存储丰富的生活知识，舞蹈演员必须具备掌握生活知识的能力才能塑造一个成功的舞蹈。舞蹈作品中的角色分配给舞蹈演员之后，舞蹈演员就需要考虑怎样塑造舞蹈形象的问题了。集体的抒情舞蹈相对于担任独舞或舞剧中的主要角色来说是比较简单的，只要保证整个舞蹈过程中队伍的动作一致，队形整齐，情感始终遵循设定的意境氛围保持和谐就即可。但是担任独舞或舞剧中的重要角色就显得更为复杂，不仅要求舞蹈演员设计出出众的舞蹈形象，还需要做到抽离个人情感，完全将自己融入到这个舞蹈人物当中，利用自身平时对生活中各种人和事的理解去对这个角色进行分析、感受，直至完全理解这个角色人物的内在精神世界，最后根据这个人物的特点设计出精彩形象的舞蹈作品。 　　5、要具备创造意识的才能 　　舞蹈演员在舞蹈中跳的舞并不是为了表达自己，是为了表达舞蹈中不同的人物角色而“跳”的【3】。因此舞蹈演员并不是为了跳舞而跳舞，而是为了向观众展现舞蹈中特定人物内在的精神世界，为了形象生动地塑造出该人物的形象。比如，赵青表演舞剧《宝莲灯》时，她要跳的不是自己，而是“三圣母”这个人物；于小雪表演《一个扭秧歌的人》，跳的是“民间艺人”这个人物等等。表演动作仅仅是表演的方式，表演的最终目的是创造角色。比如，同时表现“农家少女”，《女儿河》展示的人物形象是清秀抒情的，而《看秧歌》展示的却是俏皮热情的【4】。所以，没有一个舞蹈所展示的舞蹈人物是一模一样的，之所以出现千篇一律的舞蹈人物，是因为舞蹈演员对舞蹈角色不够投入导致的。因此，培养演员的创造意识能力是非常重要的，要让演员明白，舞蹈的动作并不是靠死记硬背的，舞蹈的意义也并不仅仅是跳好教练所教的动作，而是用来表达舞蹈人物内心的情感，必须用心、用感情去体会才能跳好舞蹈。 　　6、具备掌握舞蹈表演规律的能力 　　戏剧和舞蹈都可以称为舞台艺术，戏剧演员和舞蹈演员也都属于演员。因此，这两种艺术方式在表演上既紧密相连又各具特色。舞蹈相对于戏剧而言还是一门刚刚兴起的艺术，它所创造的理论研究和成就还远远不及戏剧，因此，我们对于探索舞蹈表演的特有课题就只能通过研究大量的戏剧、戏曲以及影视表演理论和表演经验来实现，因为如今还没有专门论述舞蹈理论知识的书籍可以用于参考。舞蹈表演和戏剧表演除了在某些心理技术和方法上是共通的以外，笔者认为舞蹈表演和戏剧表演还有以下几点规律可循：①戏剧表演的方法一般是“由内而外”，而舞蹈表演正好相反，是“由表及里”的。戏剧演员首先要先拿到表演剧本，而后开始准备写角色自传和背台词等案头工作，最后在表演