钢琴教学中乐感培养.docVIP

论钢琴教学中的乐感培养 摘要：乐感是音乐的灵魂。良好的乐感是学习音乐的前提条件，个人的乐感虽然存在差异，但良好的乐感大可以通过教师的指导与学生的练习而获得。本文通过对钢琴教学的分析，对如何提高学生的乐感进行初一些初步的探索。 关键词：钢琴教学 乐感 培养方法 1、如何在钢琴教学中培养学生的乐感 人们时常会听到有人说，乐感是爹妈给的，有的人生下来就是学音乐的材料，而有的人天生就不是学音乐的。笔者认为，我们必须承认学生的乐感存在着一定的差异，但是也要意识到这种能力更多的是在后天大量的学习与欣赏中培养和建立起来的。 1．1培养良好的听觉 听觉是指接受声音、辨别声音的能力。音乐是一门声音的艺术。它依靠声音的高低、长短、强弱和音色的对比和变化，有规律的组织起来，高低起伏，粗细有致，从而形成音乐的形象，表达喜怒哀乐形成音乐并通过听觉器官来感受的一种艺术。音乐因其严谨的作曲技术还体现出了和谐之美，充满了生命韵律的节奏，微妙细腻地造就了艺术境界，除了哲学理性之外，还时常带有神秘的感性色彩。如果想要完整地表现音乐的内容，不能只靠演奏时本能的冲动，除了良好的文化修养、丰富的音乐实践和精湛的演奏技艺外，还需要具备良好的听觉。只有具备了良好的听觉,才能分清名家们的乐曲,才能奏出美妙的旋律。 首先，钢琴老师要引导学生多听音乐，正确地掌握好音高、节拍和指法，准确地在演奏中表现出来，而且也必须重视音乐术语的学习。其次，要多练习听音乐作品的曲式结构、和声、乐句、乐段等。学生应该把音乐看作生活的一部分，多听、多看，多感受。同时，老师应该强调让学生用耳朵来判断奏出的每一个音的好坏。 通过这种听觉的训练，使学生把学习的过程变成一种美的追求过程，并提高学生对学习钢琴的兴趣，使学生建立良好的音乐听觉能力。 1．2培养音乐鉴赏能力提高自身对音色敏感度以及音乐素养 培养学生的乐感，音乐的鉴赏能力是关键。音乐鉴赏是指欣赏别人的作品，并从中获得自己的体会和感受。一般地说，音乐鉴赏基本包括三个阶段:第一是感觉阶段。这是主体直接对音乐的感知阶段，是其他阶段的基础。音乐作为一种声波发出的信息，在作用于人体时，接受者的主要表现是人对音乐的生理感觉，它建立在纯粹的感觉基础上，因声音对感官的刺激而产生的一定的生理反应。 提高学生的音乐素养，可以从学生自身的音乐知识、演奏经验、成长经历、审美情趣、性格个性及生理条件等方面着手，从而达到综合音乐素养的提高。音乐知识的培养可以通过教师日常的教学来完成，而音乐经验则需要学生在平时的实践中进行摸索总结而得出。学生的成长经历也是综合音乐素养的一个重要的组成部分，教师在教学过程中应该适当地引导学生关注成长中与音乐有关的符号，激发学生的想象，尽量用音乐思维去表达日常生活中的所见所思。对学生审美情趣的培养也非常重要，因为审美情趣的高低直接影响了学生对音乐的鉴赏能力。学生的个性及生理条件对音乐素养的培养也起着重要的作用，不同的学生必然有不同的个性及生理条件，一定要有针对性。 1．3演奏技巧的训练 一直以来，很多人都认为钢琴教学中的基本功训练指的是指法的训练，认为钢琴就是弹出来的。很多学习音乐的学生在练习弹奏乐曲时也下意识地将练习曲与音乐或乐曲完全分割开,认为练习曲是纯粹的演奏技巧的练习,是对手指机能进行的一种练习。个别学生甚至将乐曲中某些段落完全列入技术练习的“黑名单”上，并且试图以纯技术动作来克服它。但是，只根据乐谱弹奏是毫无意义的，指法或演奏技艺的练习都应充分重视它音乐内容，重视它技术之下的内涵与价值。只有在所有训练过程中，包括指法练习在内，都一丝不苟地追求音乐的内在价值，才能超越平凡，走进神圣音乐殿堂。 1．4感情投入 长期以来，在表演艺术领域里存在着两种看法，一种是音乐家无法感动别人，除非他自己深受感动；另一种则认为想要感动别人，他自己就不能被感动。其实这两种说法是各有道理的。从心理学角度来讲，人类思维的内部动力是人的情感与意向，其在思维过程中总是伴随情感上的波动。音乐是情感的艺术，反过来说，情感则是音乐艺术的基本特征。演奏者或作曲家对作品投入的情感越多，从中获得的感受越多，从而对作品的理解和表现就越显深刻。演奏过程中的情感投入，关键是将乐曲唤起的感情作为演奏者自身的感情来体验，再将他自身的感情投入到作品中来丰富作品的内涵. 从而加强乐感。 2、以贝多芬的钢琴曲《c小调进行曲》为例 2.1钢琴表演，导入新课 由老师或学生分别弹奏一首肖邦的钢琴曲，然后由老师导入新课，师生进行交流，揭示新课。 2.2介绍肖邦的生平事迹 由学生来谈谈对肖邦的认识，简要地就自己所知道的介绍一下他的生平事迹或是音乐创作的故事或是个人成就。随后由老师做一些必要的补充。播放一些反应该音乐家生平事迹或音乐创作的视频资料。 2.3聆听鉴赏 鉴赏《献给爱丽丝》，初听音乐，感