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基于重彩画的表达与发展探讨_美术论文 美术论文 相较于古代官宦画院画家采用的富丽堂皇的绘画技法古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法,也同样以单纯的色彩力度震撼了人们的灵魂。同时体现出了与西方文明截然不同的东方文明,以及中国人的传统审美情趣。特别是在唐代此特点尤为突显,由于唐高宗推行佛教,并大力实行开放政策,期间大量的绘制绚斓多彩的壁画,这一举动,使我国在对纯天然颜料的开发以及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在整个封建社会达到了最高峰。如胡伟教授所说:“古典美术研究是为当代艺术表现服务的。”“传统工笔重彩是中国现代重彩画研究和发展的重要依据,并为中国现代重彩画提供了艺术思维和创新养料。”① 人们在对传统工笔重彩画的发现与探讨中,根据其发展的脉络与新时代新事物和新的美学观念相结合产生更具有时代意义和创新意识的现代重彩画这一新的绘画理念。而中国现代重彩画的研究改创成果又直接引导的启发着中国专员们对中国古典美术的研究与探讨,并且更加深入、更大宽度的拓展传统。使新时代的人们更加的了解传统重彩,更能用客观而公平的视野去看待重彩画这一绘画品种。这是一种相互作用、相辅相成的、不可割裂的关系。所以在对中国现代重彩画和对传统工笔重彩的研究上都不应该是采用单一探究或孤立的,如果孤立的研究传统工笔重彩,那么将会重复古人的办法与技法,无法得到时代所需要的进步与创新。 而就绘画创新而言,中国现代重彩画在借鉴传统时,理应首先明白自身要从敦煌壁画及传统工笔重彩中借鉴哪些东西和传承哪些东西,对自身的艺术创造发展又将产生什麽样作用,现代重彩画在对传统的继承与挖掘应具有极强的针对性和主动性。中国现代重彩画恢复并发展了传统工笔重彩、民间美术的特有色彩表现力,中国传统工笔画派在绘画史里经历过辉煌盛世也遭受过抨击和抵制,在几乎奄奄一息之际,现代重彩画以传承与纳新的兼容并蓄的形式将传统工笔重彩画重新以绚丽多彩的艺术形式感染众人,使传统工笔重彩重新以最夺目的方式回到众人的视野。传统工笔重彩的色彩魅力在中国现代重彩画中得到了充分体现。现代重彩画正因为传统工笔重彩本身所具有的色彩魅力使之在新时代横空出世时成为最受众人瞩目的新画种之一。 现代重彩画在新的时代以新的审美理想,融合了西方绘画的语言,传承了传统重彩画,形成自己的表达 水墨画以单纯的色彩向我们展示了一个清新素雅的艺术世界,这其中既有黑白对比产生的视觉因素,也有着历史文化所积淀的心理因素。但我们生活在色彩斑斓的世界里,然而我们的绘画艺术仅仅只是黑白对比的水墨世界,这样的绘画表现显然是无法使我们得到满足的。所以我们开始探索和追求新的变化,人们开始意识到墨色作为中国画的代表色,同样可以在工笔重彩画中施用并呈现它在水墨画中的色彩意义而不仅仅是勾勒形态。假如我们无法割舍水墨意趣,又无法忽视色彩世界带来的绚丽多姿,那么唯有探讨水墨意趣与斑斓的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫如何巧妙结合运用,通过画笔的精心描绘也可以使之赋予灵魂和生命,更可以产生视觉上的冲击和心灵上的触动。 中国人讲究“功夫”二字,既是要求做事需要有扎实的功力又要有娴熟的技巧,这一说法我们可以在中国的传统绘画里得到答案。中国传统的工笔画对于线条的勾勒是极为讲究的,其要求勾勒的线条如同太极一样追求柔中带刚刚中带柔的微妙,这一微妙并非所谓绘画“天才”一上手便能掌握,中国绘画的“功夫”讲究的更是日积月累的磨练。但相对于勾勒轮廓时有限度的用笔之外,传统工笔画在色彩表达的方法上多以平涂罩染的方法居多,有时以分染体现深浅,追求润泽透亮。因此色块呈平面,笔迹的可读性较弱,技术上亦难以引人入胜。所以在改创中国绘画艺术的新时代唯有增加色彩的变化,大胆尝试多种敷色的手段,才能变平板为生动,摆脱平板这一尴尬。 “传统的工笔重彩画在观察方法上的客观理性、表现方法上的精微细致、画面效果上的雍容华贵,都体现出了传统工笔重彩画这一样式更注重于视觉需求的写实特性。”②这使得相较于水墨画,传统的工笔重彩画在形与色的表现上更接近于写实。但这种写实与西方绘画中的客观分析表现对象的写实观念有所不同。西方的写实绘画的特点要素即是着眼于景物形、质、色乃至光影、环境、空间的客观性和科学性。而传统工笔重彩画的写实是在对景物本身进行细致入微的刻画,同时,更是注重其所呈现的精神内涵,如水自然情境的展现、花鸟生命意蕴的传达等等,即所谓的“以形写神”。从这一点上看传统工笔重彩画的写实特性与水墨精神是相一致的。 我们生活在夕阳西下、春江月夜等美景,事物本身就具有它特定的色彩,所以在早前就有谢赫所提出的“随类赋彩”,即是通过事物的特定色彩赋予画面色彩。谢赫“六法”中“随类赋彩”的提出对于中国古代绘画无疑是一大进步的,这也使之成为画家们曾纷纷追逐和效