论西方古典绘画同现代绘画区别与联系.docx

1.绘画的题材内容不同。欧洲古典绘画在中世纪主要是以宗教题材为主。文艺复兴时期的人拥有看得见的尘世世界，这在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。欧洲现代绘画在题材主要是反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切，或者商品招标、电影广告和各种报刊图片的拼合。 2．绘画所表达的意义不同。欧洲古典绘画所要表现的是宗教统治者的的权威，所传递的意义倾向宗教统治者。现代绘画表达的意义是现代艺术的成果，所传递的意义繁多，服务面更加广泛。 3．对立体主义诠释不同。古典绘画在后期强调写实逼真，尽量追求实物原型，达到模仿的地步；现代绘画抛弃了在对三维空间的表现，舍弃了画面的深奥感，把重量或立体要素全部转化为平面性。 传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。 并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。 把强调描述故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。传统美术发展有巴洛克美术，古典主义，科拉瓦乔主义。古典主义又分洛可可美术，新古典美术，现实主义，洛可可美术发展为浪漫主义，新古典主义发展为拉斐尔前派，现实主义发展为印象派，印象派又发展到新印象主义。古典的趣味偏重理性，注重再现，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，表现了对于文艺复兴古典趣味的反动。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，而是带有浓厚的风格特色。 而西方现代主义美术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系都起了变化。艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的自我表现西方现实社会的种种矛盾和弊端在画家的作品中也产生直接的或折射的反映。所以现代派艺术正是西方现代社会发展的必然产物。西方现代主义美术由印象派和新印象主义发展出的后印象派发展出立体主义，野兽派和达达主义。立体主义延伸至冷抽象主义，野兽派延伸至表现主义后发展为热抽象主义，达达主义延伸至超现实主义后发展为波音主义。反古典则热衷与情感，注重表现。它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，体现出与新古典主义的格格不入。现代主义时期，在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮：抽象主义以其非具象的体积和团块，组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现注意一夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。比如《印象·日出》这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他的作品包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。油画《星夜》展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那