小学音乐课堂中的视有效性论.doc

音乐，其实也可以“看见” （借孩子一双慧眼去“看见”音乐） ——论小学音乐课堂教学中的“视听”通感联觉之有效性 【全文摘要】音乐是一门听觉艺术，音乐艺术效果的产生必须依赖于构成艺术形象的人声和乐器声音，并由听众的听觉所感受。对于习惯于视觉思维小学生，如果单凭听觉去学习音乐，这样的音乐感受无疑是单薄、片面的。但如果能把音乐的“视听”和“通感”联觉起来，这样得到的音乐感受会更加丰满和全面。本文试从音乐教学中比较常见的几个“视听”通感入手，阐述二者融合的异曲同工之妙。 【关键字】视听通感 课堂教学 有效性 “老师，我觉得这段音乐是彩色的！”“这段音乐听起来感觉弯弯曲曲的！…”当孩子课堂上这一系列充满稚气的回答再次浮现在我脑海里时，不由得促使我陷入沉思，他们为什么会有这样的奇妙感受？因为，传统意义上的音乐都是用耳朵来聆听的，而在孩子们那里怎么会有视觉的感受，这就不得不根据低龄段学生的心智发育特点进行深入剖析，从而发掘出有利于转变我们教学方式的新理念。 小学阶段的学生的心智正处在一个由片面到整体、由具体到抽象的发育阶段。低龄段的学生，思维具有简单直观具体特点，抽象逻辑思维因此一般。此外，由于孩子表达词汇汇的相对贫乏，也导致了他们在表达某些抽象事物时，也体现了对于这种载体的依附性。比如我们教师在课堂上提出“感知音乐”这样一个比较抽象概念时，孩子往往会用具体事物或经历来替代他们的感受，这便是一个很好的例证。 每一种艺术表现手法都有其局限性。音乐作为一门听觉艺术，不能仅仅只是桎梏在听觉表现上，更多的是要去用心“感知”音乐。而如何“感知”，这就不得不去借用文学艺术上的一种修辞手法－“通感”。 “通感”又叫“移觉”，人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉不同感觉互相，并借助联想引起各种感觉转换人的五种感官，“通”得最是视觉与听觉。 案例片段：圆舞曲节拍的感受与表现 师：音乐是美妙的，其实音乐和我们生活当中许多事情都是相通的，大家来看下面一组图片它们都有什么共同的特点，与你听到的音乐又有什么联系呢？ 生：我发现这些图片全是圆形的。 师：那与音乐又有什么联系呢？ 生：我觉得音乐很圆润，有点像圆舞曲。 师：圆舞曲是一种跳舞用的音乐，是三拍子的，给我们一种旋转的感觉。你能不能用你的身体表现圆舞曲旋转的感觉，你来试试。 师：下面请跟着音乐转一转你的身体，可以转一转腰，肩膀，手腕…… 师：，圆舞曲之所以有这种旋转的感觉不仅仅来源于它三拍子的节拍，在它的旋律中同时也蕴含着这种圆的旋转的感觉。 以上片段是在教授欣赏课《花之圆舞曲》开始的导入部分。提到圆舞曲，几乎所有教师都会把学生带入“圆”的世界，这似乎已经成为一种惯性。而在这种惯性，不正是由听觉到视觉这种“通感”转移的一种表现吗？只要我们用心灵去观察，用智慧去发掘，这种“通感”转移在课堂教学中无处不在，只不过有着不同的表现形式。试想，如果我们能够充分利用这种看似不着边际，实则蕴含着孩子丰富想象的“通感”转移，从学生的直观性思维入手，因势利导、善于总结，就一定能够起到事半功倍，画龙点睛的教学效果。 一、旋律线的可视性，让教师“此时无声胜有声” 音乐的律动发展成为旋律，它由单个的音组成， 所以又可以说由单声部陈述的乐思，称为旋律。在旋律进行中，由于音高走向的变化而形成的起伏线条，叫旋律线。这种起伏线条。无论何种形式，旋律是音乐的基础，是音乐的灵魂通过强弱、节奏等的不同来表现诠释不同的音乐情绪。（一）连贯的旋律线，稳定音准的基石 旋律线从形态上通常分为连贯型和跳跃型两类，而前者在小学阶段的歌唱教学应用较多。这个阶段的学生，心智稚嫩，情绪控制能力较弱，因此通常我们会发现在教唱歌曲时，高音部分会因为他们的气息不够而没唱到位；反而在不需高音的部分却走调。这种偏差如果光凭枯燥的理论讲解，学生无法理解。但是，如果我们能够针对歌曲中的重难点或易走音的地方，在乐谱上用简明的线条来代替枯燥复杂的音高，化繁为简，变曲为直，学生不用老师过多讲解，就立即能将抽象的音高转移成直观的线条，自然会收到事半功倍的功效。 案例片段1：苏教版一年级有一首富有拉丁美洲风格的歌曲《哈里罗》，描绘了特立尼达与多巴哥人民载歌载舞的热闹的场面。旋律结构工整，四个乐句节奏明快，朗朗上口。因此我在备课时，只要把重点放在体会乐曲的情绪上。但是在第一次授课时，却发现如此简单的递进旋律，学生们却在此屡屡卡壳，尤其是第三句起始的“啦”字，孩子容易唱偏高，虽然我反复示范讲解，却由于学生的过度兴奋而全然不顾音准了。 课后，我反思，低年段的学生不识谱，没有了参考物，完全是天马行空式的自由发挥。但既然旋律中的音不是孤立存在的，前后都有关联，为什么不能把每一个音都连起来画给孩子看呢？只要让学生搞清楚前后音之间的关系，不就有了参照物吗？于是，我在五线谱下方根据音高添加了相应线