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浅析中国山水画的艺术元素在油画风景中的运用 摘要：在当代社会中西文化大碰撞的背景下,中国绘画史上亦出现了许多著名的学贯东西的画家为后人开启了中华民族特色的油画之路，使我们学习绘画的过程中不仅仅要从西方大师的作品中去学习,更加应该发掘本民族的文化魅力。值得借鉴的如艺术名家林风眠、徐悲鸿、吴冠中、张冬峰等他们致力于研究使中国绘画与西方绘画的结合,同时也是西方绘画中国本土化问题的提倡者,他们在将中国文化融入西方绘画中取得了很高的成就。只有民族的才是世界的,才能将中国民族特色的油画风景推向世界画坛,在世界的绘画舞台上绽放光彩. 关键词： 山水画艺术元素； 油画风景； 意境表现引言 中国民族的审美概念一直融汇在文人的血液之中并深入影响着画家的创作,我认为一方面学习西方绘画同时还要将本民族的绘画艺术,审美观念融入进去。研究山水的艺术元素,对于创造出更好的风景绘画有很大的帮助。传统山水绘画中的艺术元素在中国当代油画风景中如何运用是本文研究的重点，本文主要从中国山水画中寻找艺术元素,并探讨如何在我们的油画风景中运用,将中国油画风景民族化,并通过学习将山水画中的艺术元素实践在我的风景油画中形成自身的特色。油画风景绘画中,我们可以借鉴的名家有很多，文章将以如下几个部分展开研究:首先了解中国传统山水画的传承以及发展,分析中国传统山水画中的艺术元素,接下来就当代画家中那些绘画中运用了中国传统山水中的艺术元素;然后研究传统山水画中的艺术元素如何在当代风景油画中的运用。最后结合创作谈感悟。 一 山水画的发展脉络和艺术元素 中国绘画像似一条绵绵不绝的溪流,渊源留长。而中国油画风景在其漫长的绘画长河中越来越呈现出对中国山水画艺术元素的借鉴，一种写意性文人精神品格的倾向。在艺术创作上畅神写意，强调艺术的一种人文情怀。随着对西方的绘画逐渐了解，对风景绘画产生了浓厚的兴趣。无论是绘画中的色彩,还是画面意境的营造,亦或是画家在画面中表现激昂的笔触,灵动鲜活的色彩，都带给我很大感触。（一）中国山水画发展脉络 1 山水画的兴起、发展与成熟 中国山水画的思想核心为“天人合一”。尽管中国人在很早的时候就开始了对山神水神的崇拜，但是在表现这一崇拜对象的时候，人们还是选择了具象的神的形象。后来为了表现的丰富性，在这些神的背后出现了山水的背景，有时也出现在人物画的背景之中。可以说作为形象背景的山水的出现，是山水画最直接的起源。  由于隋唐时期审美意识的发展，使山水成为画家们表现的对象。其中展子虔《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。其开创的青绿山水不仅影响了李思训李昭道父子使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，对后代的发展更是起了承前启后的重要作用。王维开创了文人诗意入画的山水画,意境入主山水画成为山水画后来转向文人山水的起因。 山水画在五代两宋时期对意境的追求己逐步发展到了巅峰,出现了南宋四大家。他们的画使人通过对画面意境的观想,感受到一种画外的境界,这是山水画向更高境界发展的一次巨变。本时期绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。 元代山水画是中国古代山水画抒情写意的最高峰。也是古典绘画审美观念出现明显转折的时期,这一时期文人画确立了主导地位。处于元代特殊的政治背景中，文人士大夫们或寄情于山水,或托言于戏曲。而且他们的绘画不为功名,只是用它来抒发自己的性情。文人与山水的情结显得更加如影随形,这在元四家的身上都有体现,尤其是倪云林、黄公望等。 山水画发展到明朝出现了多种流派,并且涌现出很多的不同题材不同方法，不同审美追求的特色。山水画到了清代走向了一个多元体系的绘画局面,同时中国画坛的面貌产生了巨大变化，这样的变化为中国近现代绘画发展提供了很有利的创作条件。 到了晚清民国，大批留洋归来的海外学子,把西方文化艺术的新思想带回了中国,这激活了正处在衰亡中的中国画艺术。  2 现当代山水画发展 20世纪以来,山水画的宗旨仍以追求意境为主,以黄宾虹、张大千、李可染、陆俨少、石鲁等为代表的画家,注重生活,使山水画情结的表现在他们的笔下获得重生。 新一代山水画家经过不懈的思考,发现唯有继承那些传统中优秀的思想才能重新走向中国山水画艺术的复兴。所以大批山水画家开始注重国学,并不断研习传统经典山水画作品,尤其是重新认识到山水情结才是山水画家的艺术灵魂。 纵观山水画的发展历史我们不难发现,在山水画艺术的发展道路上画家们始终眷恋的是山水情结,他们寄情于山水,而山水情结的体现途径最直接的是通过中国传统山水画来传达的，而这种历史积淀的山水情结,是今天画家在油画风景中流露出的山水情结的源