绘画异化的理由——张京生访谈录.docVIP

　　绘画异化的理由——张京生访谈录 张京生 金 山　Zhang Jingsheng and Jin Shan 金山（以下简称金）：张先生，从您作品的表现形式来说是传统艺术或者是架上绘画，您坚持这样做或者这样画画的理由和感悟是什么？ 张京生（以下简称张）：画画的理由，为什么画画？这是一个十分有趣的问题。它是世俗的却透露出某些哲学的味道，如果突破“个人”的限制，它甚至可涉及人类艺术的起源这些根本问题。 画画的理由，对我来说，随着年龄的增长越发感觉到它是自己从事艺术创作的非要考虑及回答的根本问题。60 年前在北京南城的一个小院屋中，记得是一个温暖的冬日，我第一次接触到油画工具，亚麻仁油的味道刺激着我的嗅觉神经，我在临摹列宾的油画《斯塔索夫像》以及苏联时期一位画家的风景画《莫斯科3 公里外》。 为什么要临摹？有对列宾的崇拜，有对风景画“美”的崇拜，有对油画材料“神秘”的崇拜。还有就是将来要当像列宾一样的知名画家，这是一种真实的画画的理由。 在初级中学的学习阶段，自认为是个“小天才”，画作已多次出国展出，或刊印在《中苏儿童画集》，少年时已获“北京市青年美展”三等奖，甚至得到了四十元的奖金，于是“名利”在那时已成为画画的理由和动力，自我感觉十分良好。 想当“大画家”就要考进中央美院附中和油画系，于是把物体、自然画像、画好，要掌握“基本功”取得高分，获得老师认可，成为那时画画的主要理由。次要理由也有，那往往是在课堂之外，有某些事物打动了我，产生了画画的“冲动”，那时确有几张“好画”诞生，有些保存至今。 中央美院毕业之后，自己的身份有了根本变化，画画从“被人教”转换成“教别人”，又所谓“进入到了社会”，有了社会责任感，要为人民服务，要为政治服务，要参加全国美术大展，最好还能获得奖项，这些又成为自己画画的理由。在我和王元珍合作的油画《没有共产党就没有新中国》获奖之后，大家知道了我们，我自己也美得不成，又成为了画画的理由，之后画了多幅大幅的所谓“革命历史画”。也正因为如此，我更“热爱油画”，唯恐它的“消亡”，大约在20 多年前，我曾在一篇文章中提及，“世界上只要我还在画油画，那么油画就不能算作消亡”。今天看来这句话是那么可笑、幼稚，但当时自己还是很认真的。 近30 年，自己多次出国，怀着崇敬的心情去“朝拜”已经“死去的艺术样式”；怀着好奇的心情去“解读”现今“新生的正在成长的艺术样式”。它们都给予我很大的震撼。这一时期我有了更多的追求，有了更多的“画画的理由”，追求油画的“唯美”，追求油画的“中国化”，追求油画的“强力度”，画过十分逼真的写实样式，也画过所谓表现的“写意”甚至“抽象”的画作。一些尝试尽管自己很真诚，但自己过后对有些尝试却十分不满意，有些画已流入社会，使我“汗颜”不已。 这一段虽然很混乱，但有一个问题却越来越清晰，那就是：自己画画的理由究竟是什么？艺术的本质要求是什么？ 金：张先生，近期看到您的作品时，我感到非常诧异和惊喜；咱们圈内有这样一句话，“一招鲜，吃遍天”，您作为我院一名从艺六十年并具有一定影响力的艺术家，从《没有共产党就没有新中国》这样的写实作品到《敦煌》系列，再到现在我认为的《餐桌上的红花蜕变》系列作品，由表现到抽象的创作状态，您是如何实现这样的转折和变化的？或者说您为什么要突破自己已成熟和成功的艺术阶段？ 张：“不满意自己的作品”是一切变化的起点；思考画画的理由，艺术的本质是“远方的目标”。这二三十年间我真正喜欢的艺术家很多，逝去的有博纳尔和维亚尔，身边的有孔千、王玉平、徐冰、蔡国强、张桓、岳敏君、曾梵志……。我不可能成为他们的“样式”，而我自己的油画我称之为“赏心悦目，养家糊口”的样式，从内心讲，真想有所“变化”，以前我曾透露过：前些年到德国，去伊门道夫的工作室，事先我带去了我的画册及我女儿张莞的小画册，见到他后，我只送给他张莞的而收起了自己的画册。为什么？不清楚，只觉得不合适。 从2000 年开始，我开始做“唯美的重复和放大”。重复也好，放大也好，本身就可以产生一种力量，安迪·沃霍尔就做过重复的制作，我做这件事与他没有关系，其起因很简单：前些年，天津人美出版社每隔两三年就会出一本《张京生油画新作集》，印制形式有时一页是油画的整体，一页是其局部，不止一次观者对我说：“印的局部比你的整体画还有意思，更好看。”我想，你们都说好，那我就不断放大，重复……最后面目全非，必然形成一幅抽象的效果。 但此时我已非常不愿意把我的画归成什么具象、抽象，写实、表现，于是就想出了一个理由来进行反驳，当然也是一种诡辩：我画的《餐桌上的红花蜕变》最后（不是现在的最后效果）红花只剩两片红色，中间一道灰色的效果，观者自然判断它是一幅抽象的油画，因为，你把这两片花瓣再恢复到第一幅的位置而完成作品，它大约将是一幅有3000 多平方米的《餐桌上的红花》