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钧瓷设计融入当代高校艺术设计教育实践与思考 　　【内容摘要】瓷器是中华文明的伟大瑰宝，是我国传统文化的典型象征。尤其是钧瓷以独特的窑变艺术居宋代五大名窑瓷器之首，素有“黄金有价钧无价”的美誉。伴随着我国瓷器制造产业的蓬勃发展以及对传统瓷器制造工艺延续与创新意识的不断增强，将钧瓷设计融入当代高校艺术设计教育活动不失为一条有效的途径。文章对钧瓷设计教育的重要性、教学内容、课程设置等方面进行探讨，希望为实现钧瓷教育，延续、发扬并创新我国的钧瓷文化提供一定的指导与借鉴。 　　【关键词】钧瓷设计 高校 艺术设计教育 　　我国的钧瓷艺术不仅具有悠久的历史，蕴含着光辉灿烂的文化，同时也具有鲜明的民族精神和审美特征，是我国传统艺术的重要组成部分。当前我国瓷器制造产业的蓬勃发展以及对传统瓷器制造工艺延续与创新意识的不断增强，为钧瓷艺术的传承、保护、发展与创新带来了新的机遇。从钧瓷学习与教育活动的角度来说，目前从事钧瓷设计与制作活动的技师大都延续传统的“拜师学艺”模式，直接跟随专业人员进入到制作过程中去，尤其是在当前产业水平日益提高、分工日益细化的情况下，这些技师往往只从事钧瓷制作工艺中的一个环节，既缺乏对制作工艺的系统认识，同时对钧瓷的美学特征、文化内涵、艺术水平等也缺少足够的认识，从而极大地降低了钧瓷珍品出现的可能性。而在当前部分高校艺术设计教育活动或者是文物鉴定专业对钧瓷设计也略有论述，但这些内容不仅简单、粗略，而且大都关注钧瓷的审美特征和文化内涵，忽视了对制作工艺的详细介绍，尤其是缺乏明确的人才培养目的和教育模式，无法满足当前社会文化创意产业对应用型设计人才的需求。因此，笔者结合自己多年的艺术设计教学经验，以及对钧瓷艺术的了解，对钧瓷设计融入当代高校艺术设计教育中的方法和模式进行了简单设想。 　　一、根据学生专业特征，设置不同的教学目标 　　从不同的角度来审视钧瓷器物也会得出不同的评价标准，比如从视觉的角度来说，其造型古朴而图形色彩却变化无穷，具有较高的工艺水平和欣赏价值；从瓷器文化传承的???度来说，钧瓷在我国瓷器史甚至工艺美术史上具有独特的地位，不仅蕴含着浓郁的传统文化和艺术特征，甚至其发展史都是一部非常值得研究的文化著作；而且，从古代社会遗留下来的钧瓷器物也是宝贵的文物，因此，还涉及文物鉴定的学习活动。除此之外，对钧瓷制作工艺的研究、开发与学习活动也是满足社会对应用型人才需求的重要渠道。因此，在具体的教学活动中，应根据学生的专业背景设置不同的教学目的。 　　首先，针对大众化的学生群体来说，钧瓷教学是传统工艺教学内容中的一部分，其学习钧瓷艺术的目的是为了增进个人的传统文化知识，了解钧瓷艺术的发展历程、艺术地位、审美特点以及文化内涵等方面的内容，实现钧瓷文化的传承与发扬光大。因此，在具体的教学活动过程中，教学目的应以知识普及为主，内容简单有趣。 　　其次，针对文物鉴定尤其是瓷器鉴定专业的学生来说，对于钧瓷的鉴定是其必不可少的一项内容。他们除了要学习钧瓷的发展历程、艺术地位、审美特点以及文化内涵方面的内容之外，还必须了解我国不同时期钧瓷器物的造型、色彩、款识等方面的知识，因此，教学目的应以培养钧瓷鉴定人才为主，更多地传授不同时期钧瓷器物的细部内容。 　　最后，针对艺术设计专业的学生来说，其对钧瓷艺术的学习主要是为了满足社会对钧瓷制作实用型人才的需要。他们既要了解钧瓷审美特点、形态造型、选材与用料、装饰语境等，同时还需要系统掌握钧瓷的制作流程和各种工艺技巧，尤其是具有一定创新意识，能够不断地改进制作环境、制作工艺，从而制作出更多的钧瓷精品，满足现代人的审美需求。因此，高校的教育目的是培养出实践能力强、工艺水平高、创新意识强烈的应用型人才。 　　二、钧瓷设计在艺术设计教学活动中的教学内容分析 　　根据钧瓷制作的现实需要，钧瓷设计在艺术设计教学活动中的教学内容主要包含以下几个方面： 　　1.掌握钧瓷设计的内容、技巧与表现效果 　　首先是掌握钧瓷设计的形态与造型技巧。我国钧瓷造型主要分为器皿和陈设两大类，其中器皿包括盆、碗、盘、罐、鼎、炉、樽、钵、盒、瓶等，以最初的以实用性为出发点，逐步过渡到实用与审美功能的统一。陈设类的钧瓷多以人物和动物造型为主，是新中国成立以后，在借鉴南方造型艺术的基础上逐步完善起来的，人物类以神仙造型居多，例如，如来佛祖、观音菩萨、弥勒笑佛、财神送宝、武圣关公、钟馗捉鬼、渡江达摩、金童玉女、济公活佛、三个和尚以及福禄寿三星等；动物类以虎、狮、象、马、牛、羊、鹰、龙、蟾、鸡、驼、猴等造型居多，基本涵盖了人们知道的所有动物，除此之外，还包括了神话中的麒麟或者是龙的造型。 　　造型艺术通过视觉化的设计方案到最终设计产品的物化，都是通过形态的方式而存在的。“形”是形态、形体等；“态”是情状、体态和风姿等