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电影研究“中国梦” 　　谁都不会想到，耗时近10年、逾80万字的《中国电影市场发展史》其实只是饶曙光宏伟研究计划的一小部分。 　　谁都可以想到，想要完成一部跨越电影百年、覆盖两岸四地的《中国电影通史》，对任何一个研究团队来说，难度不言而喻，价值无法想象。而这正是饶曙光心中不停跳动的一个关于电影研究的美丽的“中国梦”。 　　在人们设计和追逐未来梦想的时候，位于北京小西天的中国电影艺术研究中心，也在酝酿着一系列关于电影理论研究、电影档案开发的中国梦，而这里的领军人物之一，便是这位温文尔雅、谦和低调的学者——饶曙光。 　　筑梦之路 　　1960年出生的饶曙光是土家族人，从小在离重庆最偏远的小县城黔江生活。黔江离重庆主城区有好几百公里。1977年恢复高考时，饶曙光从黔江走到重庆主城区整整用了4天。从小学开始，饶曙光就已经与电影结下了不解之缘，尽管在1966到1976年，可供选择观看的电影少之又少，但他还是想尽一切办法到处“捕捉”电影。“跑十几里看一场电影是很正常的事。看电影基本上是看不到头也看不到尾。很多时候都是在银幕背后观看的。但电影的神奇力量对我产生巨大的甚至是无限的吸引力。”饶曙光说。 　　一个人的人生经历往往都是偶然性和必然性共同作用的结果，饶曙光也不例外。如果说童年时代大量与电影有关的记忆是促使其日后从事电影研究工作的偶然因素，那么，在日后的求学和工作生涯中，几位对自己耳提面命的师长，则是使其将电影理论研究作为终身职业的必然因素。 　　第一位是四川师范大学中文系讲授中国传统文艺理论的苏恒老师。从苏老师那里，饶曙光真正体会到了中国传统文艺理论的博大精深，而这种博大精深与一度令其痴迷的西方美学体系是泾渭分明的。第二位是四川大学中文系的唐正序教授。唐教授以其开放包容的授课方式，让包括饶曙光在内的众多学生不断打开思维，激荡灵感。第三位是被誉为电影批评大师、中国电影美学奠基人的钟惦棐。其渊博的学识、深邃的思维以及对中国电影深刻独到的见解，令饶曙光在电影思维上获益匪浅，这种深刻的影响持续至今。 　　在钟惦棐逝世20???年的2007年，饶曙光曾经撰写过一篇纪念文章——《钟惦棐与中国电影十思》，这篇论文详细的盘点了钟惦棐对中国电影理论建设的重要贡献。内容客观，资料详实。从文中我们可以体会到，文章绝不仅仅是一般意义上的观点综述，而是对钟惦棐电影评论思想的文化再造。比如，饶曙光认为，钟惦棐先生是新中国成立初期少有的几个有电影样式、电影类型意识、并从类型的角度去分析和评述电影的批评家。在电影类型化研究大行其道的今天，这种结论有利于我们进一步厘清中国电影类型化发展的轨迹。 　　“当时，我们这个年龄段的青年学者，普遍对中国电影采取比较激烈的、批判的态度，钟惦棐先生特别愿意听这些意见。他经常说，事情推到极端总有闪光之处。把这些意见当做自己思考的一个维度。他对一些问题思考的深度和广度是一般人难以企及的，包括现在我在理论上出现一些困惑的时候，把钟惦棐的书拿出来读一读看一看，仍然会有新的收获。” 　　从本科阶段对西方美学史、中国古典美学的深刻研读，到硕士阶段逐步形成具有开放性、包容性的文艺理论、文艺美学思维，到后来近距离向电影美学大师钟惦棐学习电影、研读电影理论，加上自身勤奋踏实的性格特质，以及中国电影研究中心（中国电影资料馆）的优势平台支撑，饶曙光形成了对中国电影敏锐的观察力、准确的判断力以及出色的阐释力。而这些因素的有机合成，又自然转化成饶曙光在中国电影理论界强大的影响力。 　　翻阅近30年来饶曙光发表的论文和专著，无不感受到其闪光的思维和辩证的审美。如其近期发表在《人民日报》上的文章《近期中国电影发展及其评价维度》中，谈到最近一个时期国产电影如《致青春》《中国合伙人》等在电影市场上的超常表现让观众处于狂热状态的舆论现状，饶曙光指出：“无论如何，电影作为社会话题的关注度不断升温，在引起兴奋的同时也引起了热烈的讨论。对中国电影取得的高票房及其高比例的市场份额，绝不能视而不见，但也绝不能盲目乐观，而应该做出客观的、理性的认识。”他进一步总结出四条宝贵经验： 　　第一，取得高票房的国产电影无一例外都有较为清晰的类型诉求，对目标观众有较为清醒的认知，并且在叙事、影像、节奏等方面具有更多的现代品格。这是电影产业化改革不断深化带来的观念变化；第二，在类型电影创作和生产中，中国电影从机械地模仿、照搬好莱坞，过渡到了本土化改造，在某种程度上实现了创造性、现代化的转化，为类型电影创作注入了更多的“内生性增长”元素；第三，在文化消费丰富多元的今天，电影不仅要表达主流社会心理、主流社会情绪，更要找到当下观众尤其是年轻观众乐于接受的表达方式；第四，中等成本的影片抢占市场制高点赢得高票房，表明了中国电影从商业运作层面逐渐找到了适合中国电影市场的方式和模