徐健国一个人艺术史.docVIP

徐健国一个人艺术史 　　2013年10月，中国国家博物馆，美籍华裔艺术家徐健国个人展览如期举行。展览由美国驻华大使馆主办，展出艺术家从艺50年来的60多幅作品，包括中国画与西洋画，最早作品作于上世纪60年代。 　　从国家博物馆南1展厅入口进去，艺术家的作品以时间为轴，向两侧延展，左侧是清一色中国画，右侧是油画。最后，中国画与油画展示结束，中西两种画法归源到同一幅作品《大同图》。这是艺术家专门为本次展览创作的主题作品，以架上绘画、装置与多媒体这三种方式呈现。这组作品的主题是2500年之后，代表东方智慧的老子与西方文明发韧者柏拉图，在此相遇…… 　　如此高规格与高水准的个展，在艺术界引起了很大反响。《艺术与财富》记者在展览结束后，采访了徐健国先生。 　　他从海上来 　　看他的作品，一条线索清晰可见：从东方走向西方，又从西方走向东方，最后已然超越了东西方文化的界限。 　　徐健国50年从未间断对艺术的探索，如果对一种艺术流派产生兴趣，必定亲历考察与研究。看他的作品，追求的是艺术内部的裂变与革新，有个人对现存艺术秩序的挑战，更有中西画派之间的碰撞、融合。 　　北京建国门外一间咖啡厅，记者早到了一刻钟，离约定时间还差两分钟，记者接个电话。回来时，徐先生已坐在位子上，他双手自然交握，搭在桌边。那神情中正、端凝，像是颜真卿笔下的一个字！多年的海外生活反而使他看起来更中国。 　　我对严格守时的人总是更多一份敬重。没有早5分钟，也没有晚5分钟，在我们约定的下午3点准时出现。在接下来的访谈中我发现，徐先生这种严谨守时的作风是从小就培养起来的。 　　50年前，上海画家叶之浩收10岁的徐健国为徒。第一堂课约在正午12点，那天徐健国提早5分钟到。敲叶老师的窗户，无人答应，只好坐在院子里等待。 　　“你早到5分钟，就从我的生命当中拿掉5分钟；你晚到5分钟，还是从我的生命中拿掉5分钟——以后要准时。”这就是师傅不开门的原因。 　　徐健国投身艺术是从私塾开始的，师傅开稿子，徒弟临摹，从简到繁，从小到大。从一点一线到山山水水。直到有一天，叶之浩对他说，我???有什么东西教给你了，我们做朋友吧。 　　多年后，徐健国出国，看到一些老派绅士，他就想起师傅当年的样子。 　　“文革”开始后，徐健国曾去崇明长征农场插队5年，1973年考入上海戏剧学院舞美系。毕业后，在上海歌剧院担任了8年布景师。1984年获得奖学金，赴美求学，成为中国改革开放后第一批出国的画家。 　　从根本上说，徐健国对于抽象艺术的理解，是从中国文化开始的。 　　他自小浸淫在传统中国文化里，后来入读上海戏剧学院，接受的是西方的美术教育。真正独立创作后，受到西方艺术思潮的冲击，启发了他对中国水墨画“抽象化”的探索。 　　当抽象绘画在中国还被禁止的时候，徐健国冲破艺术常规，成为国内第一位创作抽象艺术的艺术家。这段时间，艺术家以西方的艺术手法，为中国传统水墨与宣纸为材料，创作出一批大幅抽象作品。 　　他是那最初的代表作，正是在来自西方的艺术审美关照下，深化了对中国传统文化的理解。 　　“在发展中国传统水墨时，明显感到来自于外部世界的营养不够了，就有了一个强烈的愿望——要出国”。从这个意义上说，出国是为了更加理解中国。 　　在美国发现中国 　　中西融合不是空头理论，它是一个个个案的集合，是具体到材料与手法的实践。 　　初到美国，徐健国在艺术语言风格的摸索中，经历了想象不到的冲撞与对抗。不单单是文化上，就连生活都不能理解。美国人怎么能够吃生菜，煮都不煮一下，不是牛马吗？而现在，他最喜欢吃生的芽菜，能直接用手，就不用筷子，把思维切换到美国文化，这是很自然的。 　　同时，纽约所特有的都市活力，给予徐健国体认母文化的机会。艺术家从中获取灵感，创作出不同艺术风格的作品，他创作了大量城市风景。到美国不久，艺术家即找到手法：在上了丙烯和油画颜料的画布上，覆上宣纸水墨，成了艺术家的标志手法。 　　对西方有了一定了解后，徐健国开始反思东西方艺术传统之间的不同。 　　西方讲究的是实证，他们的艺术标志是图示。中国考究的还是气韵，线条与笔墨是中国画的精髓。他说：“中国文人注重挖掘人的精神，寻找内心的慧根，艺术追求宁静、优雅、超脱；而西方艺术的传统是对自然的诠释或证明，是重现”。徐健国开始从中西文化的源头，从精神和哲学的层面，论证实践中西文化的不同。 　　身处两种文化的交叉口，他做了很多分分合合的研究，有时纯中国，有时纯西方，有时分不清是中是西。有关艺术的理论实践，也在中西的相互论证中不断深入，他对艺术语言的驾驭力也像长了翅膀，向着他所想象的高度飞升。 　　徐健国的艺术样式逐渐多元，线条、色块、变形、抽象，汲取一切可用元素，糅合到自己的作品中。他探求艺术内部的规律，遵循内心所追求的方向，