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浅析声乐教学过程中师生互动与学生学习心理 　　【摘要】 我国自古老师教导学生，都重视因材施教，教学过程是师生交流、积极互动的过程，在学习过程中因为学生的性格和心理因素的差异，导致一部分学生不能很好的掌握老师传授的技能，声乐学习的过程，是教师的教与学生的学的统一，本文将介绍声乐教学过程中师生的互动和学生学习心理。 　　【关键词】 音乐心理；声乐教育；教学观念 　　一、声乐学习中心理的感知能力 　　声乐是一门特殊的学科，是融知识性、艺术性、实践性于一体的学问。声乐教学是让学生在心理活动的支配下参与歌唱的器官及其肌肉群受到系统、科学的训练，从而建立一个运用自如、质地优良的“歌唱乐器”的过程。感觉是指客观刺激作用于感觉器官，经过人脑的信息加工而产生的对事物个别属性的反应。例如，我们在欣赏一首乐曲的时候，尽管很多人对音乐中的节拍节奏，和声，织体等等很难一下子就有较多的体验和理解，但是他们能感受到音乐很动听很美，玛克恩.德索在《美学与艺术理论》一书中说：“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了，有些音色能使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，他们作为通向生动性情感的美感的激发。只在几秒钟对我们起作用。” 　　而知觉就是对整体事物的把握，其具有整体性，选择性等特征，是一种较积极的心里活动，在音乐审美心理活动中知觉是较重要的。 　　感觉和知觉合称为感知，他们在声乐的学习的过程中起着重要的作用。 　　声乐艺术中感觉和知觉的调控 　　二、声乐学习中歌唱感觉的产生 　　英国哲学家约翰.米尔说过：“天才只能在自由自在地呼吸。”心理学的研究成果也表面：在轻松、愉快的环境下学习，学习效果会很佳，即使在课堂上遇到困难，也能变得迎刃而解。声乐课本身是一种快乐的体验，否则嗓音活动必然会受压抑，情绪会紧张，活动也会受拘束。 　　而我们常常在课堂中讲解的时候特别是在发声训练的时候往往都是找感觉，感觉在声乐学习中是非常重要的的一点，所以在培养学生的时候要多让学生有生活的体验，???观察，留意，因为感觉的后天反应都是在生活实践中得到的，比如前面说的打哈欠的感觉等等。 　　在声乐的教学中，老师要不断地提醒学生用感觉去找气息的深度、声音的走向位置以及声音的共鸣腔体，经过不断地练习学生就会逐渐的掌握这种感觉的调控，按照正确的方法调控自己的声音状态。 　　（一）情绪感觉的心理 　　在一首音乐作品中经常会有各种情绪的体现如：愉快、忧伤、振奋、沮丧、沉思、希望等等。在歌唱表演中的情绪应该是随着音乐的变化而变化的，但是演唱者应该是在兴奋的感觉状态中来完成各种情绪的表达。比如：拿到一首作品的时候，要先把整个歌词浏览一遍，了解这首歌曲的背景，比如是以第几人称在诉说，是高兴的还是悲伤地，是回忆还是赞美，作者是在什么情况下写的等等 了解了以后 再经过自己的二度创作，这样才能更好的表现作品 　　（二）音乐感觉的心理 　　除了情绪的感觉，还有音乐上的感觉，音乐有高低、 强弱、音量、节奏 等等。这些感觉的训练因该是通过平时感受大量的音乐素材，才会有敏锐的判断力，也就是说的乐感。乐感可以从后天的培养中提高，比如一个学生，在拿到一个声乐作品时，应该首先了解这首作品的拍子，速度。比如3/4拍 就要学生了解这首作品是以4分音符为一拍，每个小节有三拍，而3拍子的强弱规律应该是强弱弱，还有歌曲的速度是多少，歌曲中标注的渐强渐弱，重音记号，跳音记号，休止符等等应该严格按照作曲家的标示来完成，而不是任意的发挥，要做到自己心里有正确的音乐感觉，在这些基本的要求下，再做自己的二度创作是可以的。 　　（三）呼吸与声音感觉的心理 　　在歌唱的过程中呼吸的感觉占有很重要的地位，在训练学生时首先 要有吸气的感觉，口腔、鼻腔打开的感觉，喉咙、胸口、气管畅通无阻的感觉等等，还有就是气息吸进去时要有两肋扩张的感觉，吸满了要有保持的感觉，而在做这些状态的时候心里的感觉很重要，比如在唱歌的时候 从心里角度来说，气息不能主动的用气去推声音，送气、给气等等，因为这样的话学生就会造成憋气和漏气的问题，而相反在心理上勇气是全部呼吸器官要有一种扩张的感觉而不是收缩的感觉。这样歌者在训练的时候就会很舒服。还有学生常常在发声的时候往往不知道自己的声音唱出来自己听觉上和别人听到的声音是两回事，这个一定要注意，因为往往自己听到很亮的声音，而别人反而听起来很暗淡，这个是错误的，这就是演唱者心里的感觉出了问题。 　　三、教师交流技巧和学生克服上课演唱的紧张心理 　　在声乐教学过程中，常常遇到很多学生演唱时很紧张，在上课的前几分中要让学生不断地体会放松的感觉，然后从吸气开始慢慢的提示学生找到打哈欠的感觉，像闻花香一样的吸气，保持住这种感觉几秒钟，在慢慢的吐气，首先让学生从