从解构到重构中的传统图形创意研究.pptVIP

解决方法和措施： 尽量多的收集资料，查阅相关文献，和导师多交流 进行实际考察活动，搜集素材，整理观点，丰富论文内容 六、预期研究成果 对传统图形的分类及象征意义有一个系统化的归纳整理 较准确的把握现代人的审美意识和审美需求 总结新民族图形的方法论问题，即新民族图形的表现方法 恳请各位老师批评指正！谢谢大家！ 汇报内容 选题的理论意义和实用价值 国内的研究动向和进展 课题的研究内容与研究方法 课题工作计划及阶段进度 课题研究工作可能存在的困难和问题及其解决方法 预期研究结果 一、选题的理论意义和实用价值 古往今来，中国劳动人民以超人的勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化， 其作品或匠心独特、构思巧妙，或形象生动、美轮美灸，或脍炙人口、家喻户晓，诸如动物纹样中的龙、凤、麒麟、狮、虎、龟;植物纹样中的松竹梅菊牡月一莲花;人物中的门神、钟馗、寿星、八仙;符号纹样中的万字、如意、盘长、方胜;文字中的一团和气、二龙戏珠、三阳开泰、四季平安等，还有各种器物及其表面的纹样和装饰，还包括书法、绘画等，还有民间戏剧、舞蹈、建筑等艺术样式。这些图形的发展始终贯穿着一条主线，就是中国传统文化的变迁，凝聚了中国几千年文化发展的精华，这些图形构成了中国民族图形中坚实丰厚的传统基础，因为图形是文化的产物，图形的发展是随着文化的发展而变化的。经济、文化、科技的迅猛发展，必定会给图形设计带来蓬勃的生机。 一个国家的设计文化，是与其民族的设计历史、民族特色、社会观念和审美思维方式等特性密不可分的，我们不能脱离自己的文化背景去适应国际化的设计风格，而是要积极寻找能够与国际沟通又能够有民族特色的设计语言，我们可以利用丰富的民族图形资源，运用现代视觉设计语言和新技术表现手段，国际化的视觉审美标准，综合现代人理性和感性思维方式，寻找一条中国特色的现代设计之路。 民族传统图形的创意研究核心是基于对认识和研究的基础上，对原有的素材及其内在的信息源，进行深入的挖掘，扩展其内涵的辐射面，在此基础上进行新一轮想象与再创造，对传统图形进行的二次的解构与重构，强调二次创造的原创性。 因此它的文化身份首先必须予以确认。它从民族的、地域的传统艺术中走来，有鲜明的民族特色，但又绝不是前者简单的移位和复制，而是一个再创造的过程。这不是革传统图形的命，恰恰相反，这是改头换面的对传统视觉文化的传承，因为传统不只是狭隘的时间、地域概念，它还包涵了一种延续的精神。 近年来，传统吉祥文字和图形大量应用于现代设计中，龙凤图形、云纹、如意纹等成为设计中常用的元素。然而从这些设计中，我们可以发现如下几个缺陷: 一、对传统图形所蕴含的意义理解较为肤浅，只是简单的套用; 二、许多设计往往只是照搬西方的设计手法，虽然作品中采用了中国的传统元素，但是却难以体现具有深厚底蕴的中华文化; 三、缺乏原创力，许多作品是跟在一个成功作品之后的再思考再创作，比如:自从靳棣强先生八十年代推出中国银行标志，运用古钱形象创造金融机构标志这一创意便成了后来者们进行再思考再创作的源泉，外圆内方 的“孔方兄”也似乎成了中国金融机构形象的唯一象征物，这一方面映衬了原有创意巨大的成功和强大的生 命力，然而另一方面也反映了现在设计界缺乏原创能力，许多 设计还停留在借鉴和再创作的创意水平上，没有具有强大影 响力的原创作品 诞生。 这些问题都是亟待解决的。 中国目前正处在外来文化与本土文化碰撞与交汇的新旧转型时期，而东西方文化的交流与融合是不可改变的历史趋势，任何西方化与极端民族化的观点都失之偏颇。国际统一化视觉观与多元化视觉文化的发展趋势，越来越强烈的呈现出两者交互融合而发展的态势。世界各区域、各民族所具有的独特文化传统，被当今设计师们重新认识和利用。经过设计师对传统文化艺术的开发和重组，而创作出的现代图形设计作品，被赋予了崭新的艺术生命力，迸发出令人瞩目的艺术光彩。如何借鉴和发展具有地域性和民族性的 文化传统，并运用到现代设计之中也成为具有世界性的课题。 对于这样一个课题的研究也有着非常重要的现实意义。 二、国内的研究动向及进展 关于中国传统图形的研究不胜枚举，其中包括李泽厚的《美的历程》，雷圭元的《雷圭元论图案艺术》、《中国图案做法初探》、《中国图案美》，南山书局的《中国传统图案系列》，张道一的《中国的民间剪纸艺术》、《中国古代图案选》等等都对中国的传统图形进行了深刻的分析，但是