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推荐优秀的装置艺术论文范例欣赏（共4篇） 　第1篇：浅谈装置艺术及装置艺术家——名和晃平 　　一、装置艺术简介 　　装置艺术是艺术家在一个特定的环境中，将人们日常生活中的所用的物品进行艺术性的有效地选择、利用、改造、组合，让它们演绎出新的群体丰富的精神文化意涵的艺术形态。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。 　　二、装置艺术的产生 　　装置艺术造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。 　　三、名和晃平与装置艺术 　　名和晃平，1975年出生在大阪，获得了美术博士学位。在艺术上，从对外层或皮肤的感知开始，名和晃平将物质转化为不同的表现形式，来象征气观察和思考。 　　《鹿》是名平晃平的作品中出现次数最多。当中，那只被晶莹剔透的水晶球覆盖表面的梅花鹿标本，早已让无数观赏者留下深刻印象。 　　名和晃平的强项在于他能够通过改变我们在观看艺术品时的感知方式和挑战我们的预期，来发明一种新的雕塑语言。 　　四、装置艺术的特征 　　装置艺术一般具有以下特征： 　　1.装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。 　　2.装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。 　　3.就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。 　　4.观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。 　　5.装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。 　　6.装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。 　　五、装置艺术与当代艺术 　　近几年来，美术界特别关心当代艺术的问题，几乎每一次研讨会，不管是大的还是小的，也不管是讨论中国画、水墨画、还是油画，都要与当代艺术联系在一起。怎样理解当代艺术的一般性质和特征，以及中国当代艺术的意义，仍然是我们面临的问题之一。对美的回归是整个当代艺术的大特征当代艺术的大特征一趋势显示了人类审美意识的永恒性和坚定性。装置艺术也是如此。它秉着对美的回归与创新。传统的平面和立体性实体空间被打破，当代装置艺术建造的是一个场域空间，它往往将观众完全包围，产生类似电影放映厅的效果，从而带给观众前所未有的感官震撼。与此同时，既定的艺术接受与欣赏模式被抛弃，通过计算机技术的运用，观众可以参与作品的创作，可以与艺术家及其作品进行互动。 　　六、装置艺术在中国 　　纵观中国当代艺术家，装置艺术家的比例是很少的。在国外，随着装置艺术成为一种时尚，许多画家、雕塑家都纷纷给自己加上了“装置艺术家”的头衔，开始涉足装置艺术领域。 　　装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。 　　美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。 　　另一方面，中国社会实行改革开放以后，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。 　　中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来，几经波折而持续未绝。进入90年代，也由模仿引进转入本土创造和融入社会、自出心裁的中国化新阶段。很难仍以80年代的眼光说今日装置艺术在中国仍然是机械移植、文化超前、无法与读者沟通的洋杂耍。 　　装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为：超越艺术与客体世界；艺术与观众二元对立的弥和性；艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性；意义阐释上超越有限生活意象的多义性；社会参与、反思与批判性等。装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可