浅谈标题音乐本质特点及其审美内涵.doc

浅谈标题音乐本质特点及其审美内涵 　　摘要：在浪漫主义时期之前就有少许的标题音乐，随着古典主义时期器乐发展到了顶峰，并且形成一套较为完整的和声体系和完善的曲式、复调技术。一批作曲家另辟蹊径，如柏辽兹、李斯特等人发掘标题音乐这一形式，并将其发展至完美，为后期音乐创作打开一条新的空间，同时在音乐表达上，重点逐渐从形式转移到内涵上，是审美方向的一个重大转变。无论是创作空间，还是审美取向都是浪漫主义时期为后世留下的一笔财富。本文从标题音乐的本质特点和审美内涵方面简要阐述自己观点，学习和探索标题音乐的意义和价值。 　　关键词：标题音乐 浪漫主义 本质 审美内涵 　　有一些文献表示：标题音乐是李斯特创造的，是浪慢主义时期的产物；另外一种说法是贝多芬及海顿发明的。从音乐的历史来看，标题音乐自古已有之。比如，“在西方半神话、半历史性的古希腊音乐时期，就有一首名为‘辟底亚诺姆’①（Pythic Nome）的标题音乐。”巴赫著名的《送兄远行随想曲》中也有描绘性和行政性的因素，所以说标题音乐不是浪漫主义时期的产物。它在浪漫主义时期以前很长一段时间里和绝对音乐一样存在，在之前的历史中，人们注重音乐本身的表达，将内心的情感意图和标题性内容隐藏起来，而浪漫主义时期，人们开始注意到情感的重要性，将以前处于无意识状态的标题因素唤醒了。 　　一、标题音乐在浪漫主义时期得到空前发展的原因 　　（一）器乐形式的枯竭 　　在古典主义时期，代表器乐最高成就的交响曲已发展到顶峰，并且形成一套较为完整的和声体系和完善的曲式、复调技术，作曲家想从中挖掘出更突出或更深刻的元素比较困难。而经过海顿、贝多芬等人的努力，器乐形式的成就是空前的也是绝后的，浪漫派作曲家在这一方面想要取得更大的成就，是一件非常困难的事情，所以在这一时期，器乐领域已呈现出枯竭、退化的征兆。 　　（二）歌剧序曲的独立 　　同时，代表声乐最高成就的歌剧，也发生了变化，“序曲作为歌剧开场时的引子，已经逐渐离开了这个任务，常常脱离歌剧而单独演奏了，并且在内容上有了独立的价值，在形??上也趋于完整。”这种形式相比于其他形式更具有表现的空间，单独的乐曲加上独立的标题，可以表现特定的情感和富有色彩的故事情节，在作曲家面前展开一条光明却少有人涉足的空间。 　　（三）标题对创作空间的拓展 　　器乐的枯竭和退化以及歌剧序曲的独立，是时代发展所促成的现象，也是艺术发展的必经之路。标题音乐的发展，将无限制的绝对音乐变成了有特定提示的音画形式，看似缩小了表现范围，其实是拓宽了作曲家可创作的空间，它赋予音乐各种性格的细微色彩，这种色彩赋予一切抒情诗体的性质。 　　大量的作曲家将目光投向诗歌，用具有特色的“新”音乐来表现各种音乐之外的艺术形式，打破了“音乐就是音乐”的的界限，给音乐赋予性格，使之具有活性，成为有生命的艺术。总体来说，音乐的表现空间拓宽了，给作曲家以广阔的创作余地。 　　二、标题音乐的本质特点 　　（一）文字说明的重要性 　　到十九世纪，标题音乐才真正的以一种独立的艺术形式出现，它在怀疑的目光与嘲笑中逐渐取得巩固的地位，经过大批浪漫派作曲家和诗人的推崇，标题音乐得到空前的发展。大量纯洁而富有诗意内涵的器乐曲出现，改变了其当初枯竭、退化的命运。而这批器乐曲作曲家们仿佛找到了创作的源泉，有不竭动力来挖掘新的元素，打破了古典主义的束缚，追求自由个性，将自己的情感完全融入了作品中，所以浪漫主义音乐是浪漫的，它所表现的不再是单纯的音乐本体形式，而是用音乐的旋律推动故事情节和作者的思想感情。所以可以说古典主义时期的音乐史表现大众的，浪漫主义时期的音乐史表现自我的，这是音乐从里到尖的一个重大突破。 　　舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人大力发掘声乐作品，创作出大量与器乐作品一样纯净的利德歌曲，把原来枯燥而不擅长表现情感的合唱变成具有浪漫诗意的声乐形式，并将其容纳为管弦乐队的一个部分。这是声乐与器乐完美融合的一个典范，不是器乐作为声乐的伴奏形式，它们各自独立又相互联系。 　　这样的音乐不仅受到浪漫主义作曲家的推崇，听众也喜爱这一形式。音乐厅不再是鼾声四起、喧哗如酒肆，听众在这一时期才真正成为听众，对于音乐所表现的内容不再是任意猜测，作曲家已将音乐所表现的含义告诉给听众。 　　浪漫主义时期之前，听众欣赏的不过是优美的旋律，或跌宕，或起伏，无所谓感受作曲家的情感，无所谓体会音乐表现的内涵，因为受众听不懂作曲家的意图。可以说之前的音乐不过是给一群不会饮酒的人品尝好酒，虽有酒香却不知酒味，只知其表而未发其内。可见文字说明的重要性，听众再也不会将流水想成浮云，也不会讲天空想成大海，更不会在音乐厅枯燥乏味了。因此，我们很容易知道标题音乐在这一时期被打中所接受的原因了。 　　简单的文字标题标志出作曲家的意图和音乐的情感，