铜管乐器中号嘴的运用.docVIP

铜管乐器中号嘴的运用 内容摘要：对于专业音乐演奏来说，号嘴的规格应严格执行声学的规定。号嘴的一个重要功能是管乐师嘴唇和乐器整个“身体”的结合。号嘴的直径对演奏者来说必须是适合的，应与乐器管的直径形成比例关系。同时，在碗形的号嘴内，由于号嘴共振的性能可形成声音的音色，于是，除了保证演奏者和乐器之间的联系外，质量好的号嘴也能起到音色“变形装置”的功能，且在很多方面，乐器的声音取决于正确地选配号嘴。 关键词：号嘴 喉舌乐器 铜管乐器 运用 铜管乐器的演奏是由唇部器官、呼吸、舌头、手的相互协调所完成的。这种统一可控制人的思想和听觉。同时，唇部器官确切地说是号嘴。号嘴是声音产生的基础。 鉴于所有的铜管乐器都使用了“号嘴”这个概念，但解释不同。一部分人认为，普遍使用这个术语是不合理的，因为“号嘴”这个词最初表达的是口或烟嘴的意思，这不符合把它作为控制演奏者嘴唇肌肉器官的理解。在一些专业教育文献中，“号嘴”的概念有了以下定义。迪克夫写道，“号嘴这个单词应当这样理解，特殊地运用演奏者唇部器官肌肉运动的力量，以调解声音产生的方式。”对于圆号演奏者的嘴唇，乌索夫指出，“要经常变化自己的形式和张力，对这种适应发声的唇位和与其相关的面肌状态被称为号嘴。”可见，我们大部分定义主要说明的是唇部肌肉和面肌参与了号嘴的形成。在《音乐百科全书》（1卷）中，号嘴的定义补充了舌头运用的说明。“号嘴”，是铜管乐器演奏时嘴唇和舌头叠放的方法。对于每件乐器和发声的不同差别而言，这种方法也大不相同。显而易见，号嘴的概念尽管有不同定义，但含义几乎不变。 在现代演奏和教育实践中，号嘴的概念具有存在的权利，因为它完全具体地抓住了这种实践的实质。上面这些定义说明了使用号嘴这个概念的合理性和必要性，如“薄”或”厚”的号嘴（而不是“薄”或“厚”的嘴唇）。在下面文章中，笔者不再使用术语“薄”或“厚”号嘴，而将谈论如何正确运用号嘴。 一、号嘴的正确运用 每个音乐的声音要求嘴唇缝要有一定的宽度和唇肌的张力，不同于呼吸饱和度和强度，要求相应的舌位和气流移动到一定方向。低音区发声时，嘴唇肌肉应处于集中的自由状态，但不允许肌肉完全松懈，在这种情况下，肌肉形成更宽的嘴唇缝，由此，足够的气流进入嘴中，引起嘴唇大部分振动，包括碗形吹嘴的低频率振动。但是，按照高音区发声的移动，演奏者的嘴唇开始在牙齿四围绷紧，因此，嘴唇振动的部分减少，由此振动的频率提高；嘴唇缝同时变得更窄，而呼出的气流变得密集、紧凑。当发出高音时，嘴唇变得更加有张力，因为力量强大的空气通过嘴唇缝力图把音扩大，为了保持嘴唇的所需位置，嘴唇的肌肉组织应准备好更大的张力。演奏时，号嘴部的肌肉要完成更多且完全不同的工作量，它们应当能够保持持久的张力，快速变动、改变张力程度，这取决于发声的音域和力度，也就是说，号嘴部的肌肉应当好好锻炼，它们应当具备所需的力量、灵活性和弹性。 号嘴部肌肉的力量和“持续时间”影响到声音的音质和音调的质量，促进高音区演奏时准确而稳定的发声，从而给其极大的自由性。同时，嘴唇由于吹嘴的压力和空气的压力而有些疲劳，这些压力产生于演奏者口腔内部，就应用系统化的训练来逐渐发展号嘴部肌肉组织的耐力，同时也可开发和发展演奏的呼吸操作能力。为了达到这个目的，应每天演奏不同力度的长音、音阶、三和弦琶音、练习曲、节奏和谐的艺术作品。同时，也要增强号嘴部肌肉的持久性。换言之，号嘴部肌肉应能够快速改变张力，也就是缩小或放松，以保证声音之间轻松地过渡，不管是逐渐移动，还是跳跃式的移动。所以，首先号嘴的运用建立在对每个声音十分精确的调配肌肉的基础上；其次声音指定的高度、声音的力度和音色要求不同位置的肌肉运用，有时区别不太明显。同时，演奏者内在的听觉具有极重要的意义，因为到目前为止，声音的产生应当由演奏者在想象中“听到”，不仅要高，而且要有音色和力度。 每位教师应当了解号嘴构造的基础知识，同时应研究肌肉的整个系统，调整其教学工作，以便更合理地运用肌肉达到高质量的发声，使演奏更加自如，并克服不足。描述号嘴部肌肉之间相互作用是一件极复杂的事，因为对于视觉而言它们并不直观。号嘴部肌肉大概由22块肌肉组成，它们参与号嘴的运用，应突出主要的。 二、环肌作用对号嘴的影响 环肌与演奏者的号嘴紧密结合，环肌是肌肉的圆环，位于嘴唇深处，收缩时环肌接近嘴唇，位于上嘴唇的这块肌肉的顶部圆周纤维向下拉出，直到柔软的鼻中隔。环肌的收缩不取决于其他肌肉，面部的一组肌肉协助环肌工作，肌肉与环肌在嘴角处连接，它们能真正改变上嘴唇和下嘴唇的形状和轮廓。首先，这被称为咬肌。这块肌肉的肌肉纤维与颧肌纤维一起在某种程度上固定在皮肤上，颧肌提升嘴角并把它们提伸到各个方向（微笑和大笑时）。其次，颊肌。这块肌肉是把嘴角向后拉伸，使面颊紧贴牙齿，使嘴唇收紧，控制压缩空气和口腔的喷射。当这块