冉珏 看见一个或者更多她世界.doc

冉珏 看见一个或者更多她世界 　　在我看来，著名青年艺术家冉珏的作品似乎在逃避现实中的感染，尽量在环境之外的真空，完成艺术的理想和观念，这种纯粹和追求使得她近乎于自闭式，或者说与世隔绝式的修炼和打磨，从她的作品中，可以欣慰地说，她已经成功逃脱了现实环境，赋予了一种来自未知维度的超人力量和精神。 　　在当代艺术的诸多问题中，逃避现实主义往往被批评家指责和不被理解，但艺术家的思维和行径往往不被左右，因为现实的环境对于冉珏而言，难以有艺术的灵感，逃避现实环境之后，进入一种真空的环境或者另一片想象的空间，自由驰骋和飞翔，无须对环境做出回应和解释，然而，我理解冉珏为什么坚持这种追求，她是在为了完成艺术在精神内在层面上更高的确定性，她不想将复制现实和环境作为绘画的目标和方向，由此而来，进入可塑的精神和事物。在此意义上，完成艺术家对无形精神体验的思考和表述。这不是艺术的某种分裂，也没有失重。近乎于稚气的绘画图式实际完成了灵魂和精神的超然境界。 　　在某种程度上说，冉珏就是一个真空里的艺术家，她的思想和观念的独特，使其作品特立独行，她选择特有的方式来表达，我们可以透过她在某种程度上基本定型的作品细细体会。看到她的画是在一次非常偶然的旅行时，在厦门鼓浪屿上度假，居然巧碰青年艺术家伊慧，被拉去参观“十全十美”画展，冉珏的画给我留下了非常深刻的印象，她的作品的信息很快进入我的记忆，尽管那天夕阳非常迷人，我分不清红酒和海水的颜色，在醉悠之中，冉珏画面的简洁、纯静、真挚、无邪感动了我。我仿佛从她的作品中看到了某种哲学，这种感受源自一种对生命的直觉和一种对世界的智慧。她的画深深吸引我可能是因为她的单纯思想和观念无形，她用特有的方法和图式走向生命和世界，甚至和自己对话和倾诉，与此同时，透过画面的某种哲学感觉到深层世界的另一面。的确，如果作品仅仅是思想的涂鸦显然不够，而从无法把握的灵魂空间获得更大的空间。冉珏不想面对眼前的世界，表达和倾诉在她看来，当下的生活和语境，既无语也无须表达，内心清楚，眼睛已清楚，她想看见另一双眼睛，看见另一个或者更多的世界，这种渴求使得她常常陷入困惑和无助，进而产生对作品和世界的否定和质疑。这也可能就是她作品价值和意义的所在。 　　雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？ 　　冉珏：不敢说评价吧，我可以谈一谈我对当代绘画的一些思考。当我还在四川美院念大学的时候，那时流行一种说法是绘画已经死亡，意思是说绘画这种传统手艺式的艺术表达已经不适合今天了，我自己当然是不赞成这种说法的，但是如果要求绘画要在形式上有大的突破要求他焕发出新的生命确实也是很难的。作为一个至今还在坚持这种传统艺术形式的人来说，我觉得绘画仍然是有空间留待开拓的，当我们用现代人的解读方法来解读它，呈现它，它还是会和那些传统的、我们看腻的视觉形式拉开距离。当然现在中国的当代绘画已经不仅仅是视觉形式的问题，绘画承担了很多绘画以外的东西，比如说心理学的，社会学的，哲学的，新闻学的等等，绘画更多的意义已经不是绘画而是图像了。至于存在的问题不敢妄言，个人觉得今天的被指责为混乱的、喧嚣的艺术生态还是要比几十年前完全受官方掌控的单一的匮乏的时期好很多，有意思很多。 　　雁西：你的绘画有什么特色？你如何评价自己的绘画语言？ 　　冉珏：我在大学期间修的专业是版画，那个时候很不喜欢版画，因为版画很间接，很受限制，不能直接表达。但是现在很感谢大学期间所受的版画的训练，版画实际上和其它画种很不一样，它的间接性要求在制作过程中要严谨，它的效果也不是靠笔触的累加获得而是对画面每个部分的经营，事实上，版画要求的不是做加法，而是做减法，减掉拖沓的词不达意的地方。如果单从画面效果来说我的绘画的特色的话，我想，早年的版画训练对我的影响应该成就了一些所谓我的绘画的特色吧。 　　雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？ 　　冉珏： 事实上绘画的表达是十分有限，一个静态的停止的画面很难说能顺畅地表达一个目的性明确的观念，绘画有它自己的限度和表达的逻辑。对我而言，在绘画中形色的拼接，对传统题材和形式进行嫁接以产生新的效果和意味是绘画最有意思的地方。我的绘画多是以少年为主角，与其说我想要表达一个社会学的观念不如说我更倾向于通过绘画改变他们在现实中的物理特征，让他们变成完全不一样的事物，一个似曾相识又完全陌生的事物，这正是我认为的绘画的魅力所在，另外一个方面，绘画的手工感也是我认为至关重要不能放弃的，因此绘画才是无可替代，是电脑制作无法完全替代的。 　　雁西：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？ 　　冉珏： 对于画画的人来说，也许没有哪一幅画自己可以百分百满意，遗憾、不理想伴随始终。当然意料之外的惊喜也会时时