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浅谈媒介对推动民族歌曲传播帮助 　　民族歌曲是中国民族源远流长传承下来的民族文化，是中国音乐界至关重要的艺术瑰宝。但在当今，民族歌曲多被排挤到大众欣赏的边缘地带，成为小众群体欣赏的音乐。大众接受信息的传播媒介都已把民族音乐放置在信息的边缘。民族歌曲在现实社会中，已经定义成边缘音乐，或是小众音乐。有人评价民族歌曲的曲高和寡，有人认为民歌已经失去活跃的生命力，更有人莽断民族歌曲被淘汰是社会发展、音乐文化进步必经的过程。 　　其实，中国民族歌曲在中国，在亚洲，在世界上，都是具有重要存在地位和欣赏价值的，民族音乐是中国民族文化的重要组成部分。 　　民族是人们在共同文化基础上形成的共同体，民族因其文化而存在。民族文化灭亡之时，也是民族消亡之日。中国历史上赫赫有名的匈奴、鲜卑等民族消亡了，并不是匈奴人和鲜卑人都被消灭了，魏晋南北朝以???，匈奴和鲜卑的文化完全融入了汉族文化，独立的文化不复存在，这两个民族则退出了历史舞台。[1] 　　民族特有的文化才是民族能够长久不衰传承至今的核心，才是一个民族所拥有的灵魂。民族区分的意义并不是在于国界、肤色或是血液基因等方面。梁启超先生于1900年的《二十世纪太平洋歌》中首次使用四大文明古国（即中国、古巴比伦、古印度、古埃及）一词，除了中国一直保存到现在，其他三个文明古国已成为历史的记忆。其中印度和埃及两国在现如今还拥有独立的国家，为何要加一“古”字？古巴比伦属于现在伊拉克共和国，难道古巴比伦文化是因为国家名称的变化而成为历史文化遗产？梳理四大文明古国的历史我们可以发现，只有中国文明在五千年的历史中被完整的、不间断的传承发展下来，其他三个古国的文明已经被吞噬，在地球上消失了。民族文化的重要性如此已可见一斑。 　　中国民族歌曲涵盖的中国文化在五千年的传承中日益沉淀，中国传统民族音乐如今更具有中和、优美、典雅、悠闲、恬静、轻柔、和谐、圆通、渐变、定格、定性、线性、自然、辩证等审美特征。[2]笔者查看中国歌曲发展历史发现，在改革开放初期，流行歌曲最先被大众接受的是《祝酒歌》。1980年中央人民广播电台举行最受听众喜爱的歌曲票选中，产生的15首歌曲如《军港之夜》、《绒花》、《幸福不是毛毛雨》等，这些歌曲的题材大多是民歌。在“文化工业”高度发达的今天，流行音乐仍然脱离不了民歌的沃土。这些民歌因素的流行音乐受到了大众的欢迎，其原因就是民歌来源于大众，来源于人民，不管它如何变异、发展，其最基本的音调仍是符合中国人的审美情趣的。[3]而当优秀的民族歌曲得不到应有的回应，这就需要我们利用传播媒介的力量加速推动民族歌曲的传播与发展。 　　音乐的本质就是信息，音乐原创者产生的情感用音乐做记录，形成将原创者的信息传递给大众的音乐作品。音乐传播学正是来研究“音乐在社会中通过媒介进行传播活动”的一门学科。尽管音乐传播学在近十几年才得以研究并发展成系统的学科体系，但因音乐自古存在，传播也是随着人类社会发展进步而必然运用的一种手段，可以说音乐的传播是自古以来一种自发的社会行为。没有传播就没有音乐文化，传播过程就是音乐文化发展的过程。离开音乐载体的民间音调，音乐的纵向延续和横向传播将是不可思议的。[4]人类的社会音乐实践，其本质就是音乐的传播实践。没有音乐传播就没有人类的音乐。[5]应该说，利用媒介传播音乐的方式是古老的，也是必须的社会行为。 　　一、从应用角度解析媒介传播 　　媒介已经成为现代人获取信息的主要方式，以致我们将当代定义为大众传播时代，或信息社会。音乐传播学学科的建立使音乐工作者开始正视媒介的传播助力，并加以使用。理论层面的音乐传播研究，可以使业界同仁明确媒介传播对音乐发展的影响和意义；应用层面的研究，让音乐工作者对已出现的电视、广播、网络、报刊等大众传播手段予以重视，并合理充分的发挥它们的作用。 　　近年，中国政府大力推广文化产业发展的政策让民族歌曲重新焕发勃勃生机，中国经济消费水平的提高促使中国大众对音乐鉴赏能力的提高，越来越多的人开始喜欢欣赏民族歌曲。如何在大环境下引导大众成为听众，就必须善用媒介传播的助力传播民族歌曲信息，为民族歌曲的发展拓宽受众人群。 　　传播过程中有两个基本点需要重视，一是内容，二是渠道。内容在传播过程需要找到民歌事件的特殊性，也就是特殊点。就“点”铺“面”加以放大作主要传播内容。在长时间的信息传播过程，还需要附加其他多处事件点做传播内容。传播内容也不再是单一一篇新闻，而是需要分割成系列主题的多篇内容，使得在一段单位时间内分步骤逐次传播相关信息，让大众熟知此次民歌事件的整体内容。歌曲作品的内容，表演者者背后的故事，单曲或专辑的打造过程，演出的服饰、嘉宾，演出地点或特殊的时间，舞台的特殊设计等内容都已成为传播工作者挖掘的特殊点。 　　渠道即为媒介，笔者认为按照实际应用可以将