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浅谈宋省予写意花鸟画笔墨技法 　　摘 要：笔墨是中国水墨画中特有的审美形式和表现形式，一幅杰出的写意花鸟画是缺不了笔墨技法的灵活运用，而宋省予是近代画坛不可多得的一位早熟多产的著名花鸟画家，他留下大量优秀作品和精辟的艺术对我们产生着广泛而深刻的影响。因此本文陈述了宋省予老师在写意花鸟画中的用笔、用墨技法特点。 　　关键词：用笔技法；用墨技法 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0017-02 　　宋省予作为二十世纪闽籍画坛上的重要代表人物之一，其作品及理论的影响直至当代。他一方面重视观察生活，一笔一墨都从生活中提炼而来，笔墨要表现对象，并指出运用不同线条表现不同对象，不同质感，不同性质。另一方面更重视笔墨语言的艺术构成。他强调作画多要用线，善用写的方法，体现线的书写性，反对反反复复，磨磨擦擦。他在技法讲话中强调???笔中、侧、顺、逆、顿挫、转折并用，线条要有曲直、长短、粗细、浓淡、断续等变化。 　　因此，探讨和学习宋省予花鸟画中笔墨技法，对我们在绘画实践中有很重要的意义。 　　一、宋省予写意花鸟中用笔、用墨技巧 　　学习中国画的重点在于笔墨二字，笔为骨，墨为肉，墨色的优劣全靠笔的运行来体现。在技法上，“笔”通常指钩、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。而从宋省予的国画技巧而言，其特点为：注重用笔，讲究水墨，随类赋彩，笔墨色韵，浑然一体。 　　（一）用笔技巧 　　黄宾虹是一位传统笔墨的集大成者，他认为“用笔之法，从书法而来”，又说“自画法失传，古人用笔，存于篆隶”，故“作画全在用笔上下工夫”，他还指出“作画不求用笔，止谋局部烘染，终不成家”。而在中国画中笔墨深受书法的影响，这又是中国画技法在世界艺林中独树一帜的风格特征。宋省予先生不但非常重视用笔，而且也精于用笔，他的用笔特点主要体现在两个方面： 　　1.笔法的多变性 　　宋省予掌握了大量的用笔技法，不管是抬笔、转笔、拧笔、还是抡笔、拖笔、挑笔、点笔、抹笔都能熟练掌握，挥洒自如，甚至达到出神入化的境地。他不但擅于中锋用笔，而且能恰如其分地表现形体的体面转折、物体的质感、神态气质，在每一笔的行笔中，他经常转动笔管，使线条处于多变的状态之中。 　　2.笔法的书写性 　　宋省予用笔的书写性在实践中取得很高的艺术成就，讲究线条“写”的艺术和韵味。他积累了深厚的书法根底，其行草流畅自然，挺劲苍润，篆书雄浑苍茫，蕴含有很重的金石味。在他的作品中，不管是花瓣、竹叶、枝干、翎毛还是禽兽，他都能以书法笔章的线条抒写物体的形态，用笔重节奏、重天成、重韵味，使他的作品具有极大的艺术魄力。笔锋正侧顺逆，顿挫提按，转折疾徐，无不发自腕底，气到笔随，穿插争让，疏密有致。故每画花草和禽鸟其动态均极为生动活泼，毫无板滞之感。 　　（二）用墨技巧 　　水墨画就是用墨的黑、白、干、湿、浓、淡来表现复杂的颜色，“一转一束皆有意趣”运墨方面强调一笔落纸要能分出浓淡、深浅来，虽没有强烈地立体明暗表现，而黑、白可以表示阴阳明暗，浓淡可以表示凹凸远近，干、湿可以表示苍翠秀润。明唐岱在《绘事发微》中指出“用墨要浓淡相宜，干湿相当，不滞不枯，使石上苍润之气欲吐，是得墨之气也”。宋省予也十分重视水墨的变化和浓淡干湿墨色的应用，我们可以从以下两个方面来分析他用墨的技巧： 　　1.墨的干湿运用 　　墨有干湿的分别，干墨就是枯墨，湿墨就是水墨，灵活使用墨的干湿变化可以显示出墨的韵味。而宋省予对墨的干湿应用，呈现出一种精妙、浑厚、淋漓、气韵生动的特点。 　　2.墨的浓淡运用 　　墨即是色，用墨的浓淡深浅变化来呈现水墨画的不同色调，从淡墨渗透到浓墨，利用水分的自然渗化，不但表现出物象的气韵生动，并且充分取得物象的阴阳相背、轻重、厚薄之感。宋老师在墨的浓淡处理上能随干随湿，墨色浓淡有致，变化丰富，给人一种和谐、绚丽之感。如《持鳌赏菊》中菊花叶子的正反与形态变化是用墨的干湿堆叠而成，而墨色的应用恰到好处。在苍莽的气韵里，泛出墨光。其用墨之妙，正如黄宾虹先生所说的“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”。 　　二、从宋省予的师承关系中看他的笔墨技法 　　宋省予先生有如此成就，除了个人的天赋与努力外，而影响他艺术创作的画家们有着不可磨灭的推动作用。所以与那些影响过他的画家作对比，对进一步学习他的笔墨技法有着重要的作用。宋省予早年深受“海派”和“岭南画派”的影响，后又追元、明、清诸家，但他学古而不泥于古，变化运用，融会贯通，形成了自己独特的艺术风格与笔墨观。 　　（一）与“海派”画家相比——任伯年 　　任伯年和宋省予的绘画都发轫于民间艺术，重视