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试论芭蕾基训课堂教学中钢琴伴奏 　　摘 要： 钢琴伴奏是芭蕾基训课堂不可或缺的部分，本文通过对其在芭蕾基训课实践教学中的意义和作用的分析，以期寻求钢琴伴奏音乐与芭蕾基训课堂教学更好结合的方式，激发教学活力，提高芭蕾基训课堂教学质量。 　　关键词： 芭蕾基训 钢琴伴奏 专业素质 　　芭蕾基训课是芭蕾教学体系的一门主课，更是艺术院校舞蹈专业学生基本能力训练的主要课程，通过芭蕾基训课的训练能有效提高学生的基本技术素养，同时培养学生的肢体与音乐结合的能力。芭蕾基训课通常运用各种不同速度、力度、幅度的动作组合，由浅入深地对学生进行系统的训练。而在训练过程中，伴奏音乐是必不可少的，钢琴由于丰富的织体变化能力、音乐色彩熏染及便捷稳定的使用条件，使得其成为芭蕾基训课的首选乐器。如今包含芭蕾基训课及其他种类基础舞蹈课程中的舞蹈钢琴伴奏，已经发展成为一门独立而特殊的学科。钢琴伴奏老师除了要熟悉、了解芭蕾基训课程，掌握芭蕾基训课所需要的动作语汇，具备良好的钢琴技术、技巧、表现能力外，还应在芭蕾基训课中选择合适的伴奏音乐并通过正确的演奏方式，达到良好的音响效果，在听觉上给予学生清晰、准确的音乐内容提示，配合芭蕾基训教师的要求，帮助学生提高完成动作组合的质量。 　　一、钢琴伴奏在芭蕾基训课中的意义与运用 　　1.对芭蕾基训课伴奏的基础认识 　　芭蕾，作为世界舞蹈的门类之一，与其他各类舞蹈形式一样，离不开音乐，芭蕾舞是在音乐的配合下，利用舞蹈和哑剧完成的舞台艺术。芭蕾基训课作为舞蹈专业的基础课程，其一方面针对舞蹈专业学生从单一动作技术基本要领和动作规范的训练开始到强化学生各种不同技能的组合的接受能力和技艺提高能力的掌握，另一方面不可或缺地结合伴奏音乐，提升学生的音乐节奏能力，提高学生的音乐素养。而芭蕾基训课的钢琴伴奏不仅仅是一种课堂伴奏音乐，也不仅仅是一种为基训组合配合的背景音乐，更为重要的是伴奏者运用准确的音乐结合基训课的技术动作组合，运用钢琴优美的旋律线条、变化多姿的和声效果、灵活多变的节奏形态，启发学生在基本训练中倾听每一个乐句，感受每一种乐思所传达的情感，从而提高学生对音乐的理解和感悟能力，体现音乐转化为肢体的表现，通过对音乐的感受表达舞蹈的内涵，激发学生的艺术潜质和想象力，增强他们的艺术表现能力。 　　2.钢琴伴奏音乐的选择决定了芭蕾基训课的教学质量 　　芭蕾基训教学中，所运用到的钢琴伴奏音乐是专门的、特殊的舞蹈与音乐合作的艺术形式，它有别于其他专业的特殊性。通常来说，为声乐或器乐的钢琴伴奏，是同属于听觉艺术中合作结合的范畴，芭蕾与钢琴却属于不同的艺术形式，芭蕾依据音乐所提供的情感，用人的肢体展现在一定时间内的动态形象，是一种视觉艺术；钢琴是通过节奏、旋律相结合来表达的一种在一定空间内的静态形象，属于听觉艺术。可以说，芭蕾的钢琴伴奏就是视觉艺术与听觉艺术的结合体。比如音乐的节奏和旋律是其非常重要的两个基本元素，而在舞蹈中，对应的便是基本动作的点和动作的线条感。因此，对于伴奏音乐的选择便成为结合好听觉与视觉这两种艺术的关键。 　　3.钢琴伴奏者与芭蕾基训课教师的配合 　　钢琴伴奏对芭蕾基训课有辅助和引导的作用，是芭蕾基训课不可或缺的教学手段。在舞蹈课堂里，音乐是舞蹈教师的帮手，舞蹈教师提醒学生聆听音乐的节奏和旋律，指导肢体的运动，帮助学生领会动作的要领。这就要求钢琴伴奏者与舞蹈教师拥有一定的默契。在基训课前后，钢琴伴奏者可以和舞蹈教师进行多次的沟通探讨，从舞蹈教师的课程设置、课程内容及基训课学生的具体条件和能力基础出发，根据舞蹈教师设计的基训组合及动作技能训练的侧重点，共同讨论选择适合的钢琴伴奏音乐。直接照搬舞蹈学院或者是舞蹈伴奏教材上的音乐，不仅不能很好地辅助课堂教学，反而会因为音乐节奏与舞蹈教师具体选择的不同训练方式不相符，影响基训课的训练效果与进度。比如芭蕾基训课中间动作中的adagio柔板，是指控制部分的练习，在初学者的基训组合中，这个部分练习加入的一些转体动作比较简单，运用的手法也比较单一，而在高年级的训练中，便会设计为舞姿与各种不同转体动作转换，增加难度，这就要求钢琴伴奏者选择不同的音乐，充分了解舞蹈教师动作组合选择的难易程度，为其营造最适合的音乐环境。 　　二、如何更好地发挥钢琴伴奏在芭蕾基训课中的作用 　　要充分发挥钢琴伴奏在芭蕾基训课中的作用，实现音乐与芭蕾完美的结合，必须向钢琴伴奏者提出与其他艺术形式钢琴伴奏不同的专业要求。 　　1.芭蕾基训课的钢琴伴奏者要对芭蕾基训课有一定的认识。即必须对芭蕾基训这门课程有较全面、细致、系统的了解，熟悉基训课基本的舞蹈动作，不同的动作对于音乐的速度、节奏及旋律线的长短等有不同的要求。例如音乐要注意乐句、呼吸，舞蹈同样有其舞句和呼吸。基训课通常用的计算节拍的方式是从