《脸谱设计》PPT课件.pptVIP

臉譜設計 教學者：林雅珮 起源 世界各國的戲劇表演中，面具是用來代表不同角色、身分、性格、年齡等的一種方式，透過演員的臉部、頭部產生誇張的改造，帶給觀眾無限的想像空間。「人生如戲、戲如人生」，透過面具的「隱藏自我」、『變身』等過程，讓演員從現實人生走向虛擬世界。 台灣假面 面具在臺灣宗教儀式的運用上，最普遍的是「跳鍾馗」的鍾馗面具、扮仙戲中的跳加官和魁星面具以及超度祭典中的法事戲。此外，在臺灣民俗藝陣中，主要被運用在十二婆姐陣、八家將、宋江陣；模擬動物形象的獅陣、龍陣、鬥牛陣、水族陣、麒麟陣、大仙尪仔等「假頭」或大型、全身「類面具」。 面具的材料，早期多以硬紙版或軟布製成，當代則改用塑膠或印刷製作。 西藏藏戲 藏戲，藏語稱為「阿吉拉姆」，是一種以民間歌舞形式的表演藝術，分為白面具與藍面具兩大流派，在唱腔與表演上藍面具派較為豐富。 藏戲所使用的面具可分為四類，一、平板軟塑式：由皮革或呢料製成，最典型也最多的角色使用；二、半立體軟塑式：布層中再塞入棉絮製成，多為老者、仙翁等角色；三、立體硬塑式：泥塑、脫胎或漆布殼繪製而成，多是妖魔角色；四、立體寫實式：為動物假頭或全身之面具。 印度巧劇 巧劇 (Chhau)是東印度的傳統面具舞蹈， Chhau在梵文中為「影」之意，有面具的暗示意涵，主要流行於歐里沙(Orissa)和比哈(Bihar )及西孟加拉(West Bengal)等三省。巧舞又稱戰爭舞蹈，主要敘述諸神與魔鬼之戰，演出時通常兵分兩派，雙方帶刀上劍、拉弓，展開戰爭的戲碼。 巧舞面具大致可分為神、女神、魔神、猿、虎等角色，其製作過程：首先以黏土製模，隨之貼上數層紙與布，加以乾燥成型、採繪，最後貼上亮片裝飾即完成。 柬埔寨拉孔劇 拉孔舞劇（Lakhon）源於印度寺廟的面具舞蹈，並隨印度教傳入柬埔寨。表演內容以拉瑪雅那（Ramayana）等印度神話故事為主要藍本，敘說拉瑪王子在神猴哈努曼等諸神的幫忙下，殺死魔王羅婆那，救回妻子西妲公主之經過。演出時演員並無對白，僅用手勢和68式舞姿來表現劇中人物的行為舉止與思想感情，又稱啞劇。 拉孔舞劇的面具大致可分為王子、猴神和羅剎三類，色澤鮮豔，因角色不同而顏色各異，演出前並有祭拜面具的儀式。 韓國假面劇 韓國假面戲是朝鮮王朝（1392-1910）時代，平民百姓發展而來的一種頭戴假面、邊跳舞邊說唱的戲劇藝術。演出內容多是老百姓生活、感情的表現及對社會的批判，利用面具的匿名性，諷刺社會的不公義以及道德腐敗現象。 面具主要由以紙、木、葫蘆、皮毛製成，大部份反映出韓國人面部骨骼狀貌和面部表情，有一些則代表想像中的動物和鬼神。由於面具舞劇過去是在夜間篝火中演出，因此面具的表情多十分誇張、怪誕。 日本能劇 能劇是發源於日本農村庶民的娛樂，江戶時代成為貴族武士的最愛。能劇強調象徵性，著重內心戲的表現，舞台空曠幾乎沒有佈景，演員（均為男性）配戴面具，走步極為緩慢優雅，只憑謠唱、音樂、表演來傳達天馬行空的戲劇張力。 面具是能劇的最大特色，由檜木雕成，略小於臉面（便於走步），共分六大類：翁面系、男面系、尉系、女面系、鬼面系、靈面系等。面具看似極簡中性的表情，透過演員精緻的銓釋，蘊含著人間無止境的悲歡離合。 希臘戲劇 作為西方戲劇源頭的古希臘戲劇，其起源與儀典有很大的關係。最早的希臘戲劇是祭祀酒神戴歐尼索斯(Dionysus)的節慶中演出，後來發成為三種形式：悲劇、喜劇和撒特劇（satya play）。 面具是古希臘戲劇中的重要元素，表演時演員會戴著由布、軟木或木製的面具。因為古希臘戲劇的演員通常只有三位，必須輪流扮演不同的人物，因此換戴面具是最方便、最快速的辦法。 義大利即興喜劇 興喜劇發源於文藝復興時期的義大利，主要展現鄉下愚夫愚婦可笑的鄉音或鹵莽、怪異的行徑，藉以娛樂城市的居民。演出時沒有劇本，演員按照故事大綱，在舞台上臨時編出台詞。 其最大的特色為定型角色，即角色有固定的性格、台詞、服裝和面具。通常正面人物為 男才女貌的情侶，表演時不戴面具，誇張喜劇性的角色則以軍官、潘大龍、博士和僕人為代表，頭戴半截式面具，以極端戲謔的性格、誇張的手勢和走路姿態表演，往往一出現就能讓觀眾捧腹大笑。 慶典面具 嘉年華源自歐洲傳統節慶－狂歡節(Carnival)，原意為「告別肉食」，由於冬天正是歐洲食物儲存最少的季節，肉類尤甚，因而有「禁吃肉食」的習俗，後來天主教據此設立「四旬齋」節日。民眾會在告別肉食即將展開之前，一連幾天盡情吃喝玩樂、放縱形骸，有些精力旺盛的年輕人帶上面具，趁機嘲諷不滿的制度或人物。 隨著天主教的傳播，嘉年華會成為歐洲各地重要的節慶活動，並隨著歐洲人的殖民傳到美洲，融合原住民習俗而有不同的展現，如：巴西、玻利維亞、秘魯等。 資料來源 中華