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音乐欣赏教学点滴谈 【摘要】： 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。在音乐欣赏中，行之有效的方法，对于我们激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验将有很大的帮助。 【关键词】： 感受与鉴赏 有效方法 音乐欣赏它其实是一种创造性审美实践活动。它的意义在于通过聆听音乐、理解音乐、实现对音乐美的判断与接受，从而陶冶情操，保持鲜明个性，形成完美人格。就像课标中所说：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。作为教者，在教学中我们应该激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。根据这些，以及自己理解，我认为可以从以下四方面进行： 一、知晓音乐鉴赏的阶段 具体地说，就是我们在鉴赏活动中让学生快乐地聆听，理解地聆听，识别、评价地聆听音乐。像美国作曲家科普兰指出的：音乐鉴赏按照以下三个阶段进行，即：把握音乐感觉阶段、感受音乐表现力阶段、纯理解音乐阶段。第一阶段（把握音乐感觉阶段），这个阶段欣赏音乐不需要任何方式的思考，直接从音乐音响中获得一种愉悦。像有些音乐会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，它们通过生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用。这样的感受来自这些音响本身的愉悦感觉，并且单凭这种感染力就把我们带到一种无意识然而又有魅力的心境中去，所获得的情感体验是一种直接的体验，无需经过一个理解与认识的过程。第二阶段（感受音乐表现力阶段），这个阶段就是懂得音乐的各种要素和它们的变化，以及它们所表现的内容。我们以观看戏剧演出作比方，对于舞台上表演的内容能够看懂，看到可笑的地方就笑，看到悲伤的地方就落泪，懂得剧情变化。第三阶段（纯理解音乐阶段），这个阶段不但理解音乐的构成，而且能够理解作曲者的意图等等，还以观看戏剧表演作比方，不但理解舞台上表演的剧情，而且懂得作者通过该剧所要表达的意图。以上把音乐欣赏分为三个阶段，有老师可能认为低年级阶段会以第一阶段为主，但实际上这三个阶段并不是孤立存在于欣赏过程中的，总是交织在具体音乐欣赏中。如：低年级学生在欣赏《在钟表店里》时，除了感受生活中的钟表声之外，还能随音乐作出相应的情绪或体态反应；并能说出音乐情绪的相同与不同，知道这是一首由德国作曲家奥尔特谱写的小型器乐曲。又如：中年级听赏约翰斯特劳斯的《电闪雷鸣波尔卡》，初听乐曲，学生就能感受到乐曲本身带来的震撼，再通过进一步的听赏，逐步了解音乐作品本身的特点。如：力度、速度、节奏、旋律等，然后再了解波尔卡、约翰斯特劳斯以及维也纳新年音乐会等。 综上所述，鉴赏教学要根据这三个不同的阶段，选择适当的音乐曲目和使用恰当的教学方法，从而达到有效的鉴赏教学效果。 二、选择适当的音乐作品 作为教师，应该像母亲精心地为孩子准备饭菜那样，在菜谱上做出种种设计，全神贯注地为学生选择教材。教师与学生之间尽可能多地接触，关心学生喜爱音乐的情况，选择那些朴素的、经典的、具有魅力的音乐作品，为学生不断提供感受、体验、表演、创作、理解、判断音乐艺术表现的机会，帮助学生逐步增加对各种音乐要素的敏感反应。如：《野蜂飞舞》、《在钟表店里》、《森林水车》、《铁匠波尔卡》、《电闪雷鸣波尔卡》、《春》、《牧童短笛》、《金蛇狂舞》、《春节序曲》等，学生能在高质量的水平上感受、体验和欣赏音乐，这样有利于激发他们听音乐的兴趣，能较快地形成正确的音乐感知，获得审美的经验。当学生觉得音乐好听、喜欢听音乐，那音乐教育就有了一个良好的开端。这不仅为培养音乐兴趣走出了第一步，也为学习音乐奠定了基础。 三、做好充分的课前准备 当我们拿到一首音乐欣赏作品时，教师要用尽可能多的时间去听赏，让音乐先打动自己，这样音乐才有可能从老师的心中流淌出去感染学生。试想：一个对音乐作品无动于衷的教师，又怎能激发起学生那一层层奇异的浪花呢？但教师对作品的理解并不能完全地代替学生欣赏音乐，在欣赏教学中，教师所要做的是启发、引导学生感受和辨别音乐的表现形式，帮助学生分析和把握音乐形象和音乐内涵的表达方式，把音乐的想象与自然、与人的情感联系起来，丰富和满足他们的内心知觉和情感体验。因此，教师针对一首音乐欣赏作品，一定要抓住作品中的一两个“焦点”问题来进行。 那什么是焦点问题？焦点问题应该是根据教学目标而设计的、达成目标的问题。一般是将音乐作品中的音乐表现要素或者相互对比的材料等来作为“焦点”来进行欣赏，这些“焦点问题”体现的就是达成目标的教学