详解维米尔油画技法.docxVIP

维米尔简介 约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675），出生于荷兰德尔夫特，是最有名的荷兰小技法代表。维米尔只有三四十幅画流传于世，这对任何画家来说都是个很小的数目，所以直到19世纪，维米尔的画才开始闻名于世。 约翰尼斯·维米尔的油画技法很独特，几乎类似摄影，在表现光和人物四周云雾时极为传神。画界普遍认为维米尔绘画是借助镜子和其他视觉的工具，可以说维米尔是第一个以摄影方法逼真描绘的现实主义的画家。维米尔的画中确实有一种摄影感，仿佛通过镜头能看到各种畸变、不同角度和隔离的光。维米尔用暗箱投影将物体转画到画布上，他从镜头观看物体，或者通过看镜中的物体直接写生。维米尔没有留下任何素描，但在他的《画室中的艺术家》中，可以看到灰色调画布上轮廓非常准确的素描。这种素描，都是在通过视觉仪器的帮助下，然后再转到画布上的。 约翰尼斯·维米尔的画之所以具有神秘迷人韵味的另一面，在于他画中人物四周的云雾。维米尔通过薄涂半透明色于灰色画面和分化光区，来达到其云雾的效果。分化光区是指保留小块光区，使之明显亮于身体其他部位，而小块光区四周却融人灰色调中，并不留任何痕迹。 约翰尼斯·维米尔是最伟大的色彩深浅运用和创造云雾效果的大师。 维米尔的调色油 约翰尼斯·维米尔的调色油具有很好的融合性，并可保证柔和色彩边缘，因为维米尔的画多数是小型画，所以调色油并不需要有覆盖大面积的功效。维米尔基本上在刚刚完成的黑白底色的画面上光，但他的调色油中，需要某种元素能自动柔缓每一笔，并使色彩自然融合，而不用干画刷融色，所以维米尔的调色油与鲁本斯的相似，但是加了大量的威尼斯松节油。 在下面的示范画中，使用的是变异基本调色油，其做法参见《如何制作适合临摹伦勃朗油画的调色油》。在调色板中放入此调色油后，用调色刀尖滴入几滴威尼斯松节油，并用调色刀将它们混合。加入松节油后的调色油，可作为稀释剂加入每笔色彩中。在学习维米尔的油画技巧时，一定要牢记使用大量的威尼斯松节油。 维米尔油画技法示范画 多数情况下，约翰尼斯·维米尔在编织很好的平滑底面的画布上作画，当然偶尔也在画板上画画，维米尔的画面要求非常平滑，以便来表现他高水平的准确的绘画技巧，画布底色为灰色，这使他可较易加上明暗色。 在下面的示范画中，用的是6.3cm未加热过的梅索奈尔画板。准备时，在画板上涂两层丙烯酸底料，每次涂时画刷的方向不同，且每次干后要打磨，最后上一层按1:1比例调成的丙烯酸玛蹄油和丙烯酸底料的混合液，并与熟褐和黑色色粉相调和，在画面上形成灰色调。干后即可使用。 示范画的绘画步骤 约翰尼斯·维米尔先用暗箱，将所画物体投影到灰色画布上，而后再用白粉笔画出人物草图。 画好草图后，约翰尼斯·维米尔用黑白调出的灰色修改草图。维米尔每次修改人物一个部分，每一部分修改后再融色，使人物形体饱满，色彩边缘柔和。只用黑白两色来修改完成每一部分。 第一部分色彩干后，开始第二部分，并依然只用黑白两色。维米尔涂上半透明的白色、灰色来提高肤色和四周物体的亮调，为下一步上光做好准备。因为如果底色太暗，上光时效果就会减弱而不明显。 第三部分开始给画面上光。上光时，用油画颜料和调色油制出半透明色，并用干画刷融色。 最后，维米尔用调色油、色彩和一滴威尼斯松节油调出的明亮的不透明的色彩，在画面的最高光处上光。威尼斯松节油柔和高光四周的边缘，产生一种已用干刷融过色的感觉。通过以上油画技法，维米尔体现其色彩深浅运用和云雾边缘效果的制造。 示范画的色彩与画笔 第一二部分：铅白、象牙黑。第三部分：铅白、那普黄、浅土黄、法国浅朱红、大红、熟褐、熟赭、象牙黑、群青。 画笔为4、5、6和10号圆头鬃毛笔，6号圆头貂毛笔和大的平头鬃毛混色刷，12.7cm平头牛毛混色刷。 1．维米尔用暗箱直接将画物投影到他的画板或画布上。示范画中，先按这幅画的几张照片画出素描，然后再用白粉笔转画到画板上。 2．用象牙黑、白色、调色油调出的灰色，在画面涂上浅灰色调。暗灰色涂头发和丝带。中色调灰色涂帽子和脸部阴影，用画布底色灰调作为人物光区色调。 3．用浅的亮灰色涂于脸部的光区和背景，并在人物四周自然重叠于人物头发和草帽上，形成柔和的色彩边缘。 4．用浅的亮灰色涂于背景，并使背景中的一些亮于其他部位，然后用大平头混色刷融色。 5．用小貂毛笔蘸各种灰色，画脸音细节。 6．按轮廓在颊骨、下巴和上臂处，大胆涂出白色高光区。 7. 用软毛牛毛刷对高光处进行混色。拿小貂毛笔先用白色突出脸颊、鼻子的强高光处，然后用暗灰色重新刻画脸、鼻、嘴的细节处。 8．用中调灰色细画人物的帽子和丝带，纯白为帽子、丝带的高光区，象牙黑为最暗处。 9．用中调灰色涂于画布其他未着色处，用暗灰色加入人物手臂的阴影处，并修改右臂姿势，使它更长，更有向前的动感。然后在手臂和手的光区加入白色，这一步