漫谈楹联哲理之美.docVIP

PAGE \* MERGEFORMAT5漫谈楹联的哲理之美 聊城大学 朱印海中国楹联发展到今天呈现为风格各异，内涵丰富，众采纷呈的繁荣之势。在从古至今的浩如烟海的楹联中，有相当大的一部分是哲理楹联，呈现为感悟、醒人、警世的深沉哲理之美。楹联不同于诗歌，而诗歌的创造需要形象思维，是通过鲜明生动的艺术形象展现生活的真实，表达人充沛的思想感情。当然楹联中也有这样的特征，但更多的楹联所呈现的美学形态却是一种耐人寻味的哲理美。楹联的哲理美表现为形象联语的机警双关、理性概括；联体风格的幽默冷峻、深沉蕴含，并以此给人一种醒世悟道，发人深思的哲思之妙。以往，专门探讨楹联哲理美的文章不多，大体上是在评析、论述中偶尔提及，鉴于这个原因，所以我想对此发表一点意见。首先，楹联的哲理之美源于对现实生活体验认识和深刻感受现实中，人们在不同领域中的工作生活。在复杂纷繁，进取拼搏的人生海洋里，人们有苦有乐，有灾难，有幸福；有挫折，有坎坷，有经验也有与教训，在各种的磨难和发展中，人们往往会得到各种各样的人生感悟和生活认识，这一切在人们的总结和抽象中往往会上升为理性，因而这就成了楹联艺术家创作的素材和楹联哲理美的基础。这也说明楹联的哲理之美来源于生活，来源于对生活的体认和妙悟。这种哲理楹联的创作实际上是人生世事本质的苦苦探索和血泪磨砺的总结。这当然不同于登山采灵芝草、下海捞珍珠贝，而是从生活中搜集那些能启发心灵、深入思考的事物，它依赖于认真而精细的体察来获得。清人谈迂《北游录》中： 宽一分则民受赐一分；取一文则官不值一文。——谈迂联中分文之间不是数列的对偶。而潜藏着官品与人性的准则。读后真是发人深思。诵古思今道在作者；登高念远时自乐之。 ——张惠言?此联为清代常州词派领军人物张惠言撰书，文意空灵轻妙，富有哲思理趣。张惠言作为经学家、词家和散文家，他的思想是“深丽闳美”，力图创新的；他的作品是意内宏外，似淡实浓的；他的志向是事事第一流。这副名胜联就寄寓着张惠言人生的旨趣，虽刻于常州文笔塔，但并不是为文笔塔特制，但意境十分契合。上联说研读古今大家的诗文，论道寄意、开宗立派都取决于作者的独立思考和远见卓识，百家之说，各阐其理，各传其道，各有千秋价值。下联说登临文笔塔观览，你的立足点升高了，视野扩大了，近想远虑，必然会得到许多美好的感受，悟出一些深刻的道理，甚至于脱俗忘我，进入“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高境界。此时此刻，你的内心就会产生一种豪情壮志，充盈着一种浩然正气，不戚戚于一时一地一事一己之得失荣辱，因而能够“自乐之”，真正体会到心灵的一种洁净、自由和大快乐。这才是仁人智士应当恪守乐道的人生哲理、圣贤之道。全联字面抒写的是登高的所感所思所悟，表达的是一种厚重的哲理、一种深刻的学术思想和文学主张。绝妙的哲理之联除了要求人们要深入生活，还要求作者用心灵去感应、用头脑去领悟，也就是要融情、炼意。那些富有哲理的的材料并不冷漠，都是动情的，注入了作者的喜怒哀乐。要选准动情点，实现情与理的熔铸，也就是应当把真挚的情感与深刻的理解统一起来，炼就不同凡响的联意。要站在时代的高度挖掘生活的底蕴，从最佳角度表达自己的独特感受。 其次，楹联中的哲理之美是在鲜明的艺术形象中自然呈现楹联尽管说理，但也不能脱离艺术形象，是在精心所创造的具体鲜明的形象中所蕴含的人生感悟之理。《世说新语·文学》引了郭璞的两句诗：“林无静树，川无停流。”这两句完全可以看成联语。诗中虽然完全在描摹自然景象，但其中包含了万物皆变、世事无常的哲理和诗人对人生的感慨，景、理、情三者和谐统一在八个字中，既有生动的形象，又暗含隽永的哲理，所以人们读了之后不由得赞叹“泓峥萧瑟，实不可言。每读此文，辄觉神超形越。”（《世说新语·文学》引阮孚语）这在中国古戏台的楹联中亦有不少呈现，如： 看不见姑且听之，何须四处钻营，竭力排开前面者; 站得高贵能久之，莫仗一时得意，挺身遮住后来人。——古戏台联这一借对戏场中有的观众不顾别人，而自己尽力抢占最佳看戏位置的精彩生动场面形象描绘，从而深刻地揭示了世间真谛，该联以形写神，寓理趣美于形象化的语言之中，使人在得到教诲的同时，又能自然而然地领悟到一种意味深长的哲理之美。清人郑板桥的一些咏景题画联同样也是描绘了众多的艺术形象，画联中看似说物，实为说理，理寓象中，浑然天成，相映成趣。如：　　 风吹柳絮为狂客；　　 雪逼梅花做冷人。——郑板桥这里狂客冷人并不情愿，是为风所吹，为雪所逼。该联的主要内容讲了人的思想性格是特定社会环境所造成的根本原因。　　 虚心竹有低头叶；　　 傲骨梅无仰面花。 ——郑板桥