贝尔纳·弗孔云上日子.docVIP

贝尔纳·弗孔云上日子 　　贝尔纳?弗孔（Bernard Faucon，1950-），法国著名摄影家，构成摄影和观念摄影的代表人物之一。近日，北京元空间展出了这位艺术大师最具代表性的作品。 　　在弗孔的摄影作品中，我们依然看得到本雅明的所谓“灵光”――时空奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那片山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝。 　　由此，我们仿佛可以理解弗孔在1995年，在他预感到批量化的数码技术行将席卷世界之前，结束了自己的观念摄影生涯，继而改用诗歌和小说表达内心。对此他的解释是：“20世纪80年代是一个高峰，摄影在这个时期已趋于成熟。当这样一个时代结束后，随着摄影设备的普及，人们随时可以拍摄大量图片，进入了一个纯图像时代。我们就生活在一个被图像包围的时代中，很难分出所谓真正意义上的摄影家了。我想自己要表达的已经完成，不想再重复自己。相对于摄影，我对诗歌、小说更有兴趣。” 　　“1976年的夏天就像一支满弓的箭，我清晰地感觉到，年轻的自己体内能量喷薄欲出。有一天，将真实影像和模型影像等同构思的想法突然出现在我脑中，于是我把各种模型塞满了我的皮卡，马不停蹄地开始了旅行：从童年时的房间到克勒兹的教堂公墓，从圣托里尼的游泳池到阿尔勒城的海滨小镇。每到一处，我快速摆好模特，完成拍摄后打包上路，前往下一个目的地。这些模型和它们所到之处唤起了我孩童时的记忆。” 　　弗孔的祖母是一位艺术家，喜欢异想天开，有一天，她送了弗孔一架Semflex双反相机，弗孔于是开始了他最早的摄影活动。在他阿普塔城的家居环境中，在普罗旺斯，弟弟皮埃尔和小邻居米歇尔，成为了他最早的拍摄对象。同时，弗孔也迷上了绘画，并在高中最后一年沉浸于哲学，成为大学期间的专业；1974年，弗孔获得哲学硕士学位，然而，年轻的硕士却没去当教师。于是他投身于买卖，在跳骚市场里贩卖从大商场收集来的那些老式的儿童人体模型。 　　从1976年开始，弗孔试着用那架老Semflex双反相机摆拍人体模型，先是尝试，很快就过渡到艺术创作。这些人体模型被运到吕贝隆优美的野外背景中，换上另一些衣裳，摆出另一些姿势，饰以古老物件；有别于蜡像馆里的那些画，它们通过“酷似”来凸显一种历史的眼光。这些涂上颜色的无名石膏人物，带着假发，却焕发出欢快的活力，我们所熟悉的它们在橱窗里的笑容变成伙伴间的笑容。不得不说，弗孔从跳蚤市场拯救出来的这些群众演员，摆脱了橱窗表演的束缚，领略到一种崭新的生活，从此发现了雪和秋千，到森林中去历险，抬头仰望星星。 　　弗孔的摄影方式有别于通常意义上捕捉现实瞬间的手法，他自己会先行构筑场景、安排情节、摆布人物，然后再以照片的形式加以再现，他用经过精心打扮的人体模型来还原出一个个存在于他的童年记忆中的场面；同时，他还在这种场面中加入真人少年，融合了他的文学幻想与童年记忆，贯穿于这些想象照片的主题多是宗教、节日、游戏、还有流逝的时间，弥漫着一种忧郁、感伤的气氛，真切地传达出他对过往时光与风景的乡愁。他犹如一位电影导演，在布置影片的场景、演员、服装、道具，并用摄影的手段把自己的梦幻封闭在画面之中。 　　由以上而形成的《夏令营》系列，通过外表的混淆、通过让个体模型成为主人、让真人儿童成为客人的梦幻剧般的角色分配而独具魅力。观者被弗孔引向记忆褶皱深处的童年时代，尘封的记忆被重新唤起。 　　《夏令营》系列很快赢得好评，弗孔开始有了国际声誉，但1981年，他突然决定停止这一风格的创作，人体模型放了回去，孩子们也到别处去成长。接下来的三年，弗孔开始了作品的第二个阶段，《时间的或然的演进》系列，是哲人对广阔、琢磨不透的流逝着的存在的冥思。被彩球和飘带所穿越的战斗的田野和收获的笑声，如今成了熏衣草的田野和野生的灌木丛，太阳炙烤着大地，以致激起了火焰和往昔欢乐游戏的寂静回声。 　　《屋》系列始于1984年，确切说来，是1981年《最后的晚餐》作品中那间被遗弃的屋子，因《夏令营》中年轻演员们的离开而变得荒凉。没过多长时间，这间堆满了物品和水果、铺着皱皱巴巴的床单的房间，被命名为《爱之屋》。白昼，从看不见的窗口照进阳光，从未有人出没，仿佛爱已逃离这些色调柔和、蜥蜴爬过、饰有干花的墙壁。有时又被冬天穿越，又温柔又苦涩，直到1987年的亚洲之旅发现了金色，令人迷醉又让人心静的寺庙的金色。于是诞生了弗孔的《金之屋》，老树皮、城墙和丝线本身也变成了金色，在菩萨的冥想中准备好迎接涂了祭品金片的孩童。 　　《屋》之后的三个系列，每一系列都标志着某种东西的结束，以便孕育下一个系列。十二位少年火光中的半身摄影和十二幅血红色的风景摄影，1989-1991年间的双联作品《偶像和牺牲》，最终向真人模特说了再见，同时开启了《书写》系列，它们用明信片或爱情中的只言片语印刷在《暑假》中如