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试论美术编辑审美追求 　　摘要：本文简要叙述了美术编辑审美修养的主要素质要求，并就具备优秀的审美修养所具有的重要意义进行了阐述。 　　关键词：美术；编辑；审美修养 　　美术编辑在出版工作中担任着重要的角色，它是报刊的视觉效果的总策划，也是报刊在第一时间争夺读者目光的包装设计师。美术编辑除了应具备政治识别能力、文字编辑能力、策划能力、沟通能力等基本的素质能力外，还应具备一定的审美修养，才能在作品中体现时代特点，使作品具有独特的风格与生命力。 　　1 美术编辑应有的审美修养 　　美术编辑所接受的教育都是关于美的教育。这种教育是一种直观的美，心灵感悟的美，同时也在发现着美，创造着美。其中，美术编辑的审美修养是关键因素。 　　美术编辑首先要有美的感受，因为报纸期刊最终印刷呈现出来的形态就是一种美，标题字体、字号及图片应用等视觉语言都可以纳入美的范畴。文章欲传达的信息总离不开美术编辑精巧的视觉语言表达。图像使刊物避免了单调变得更加多姿多彩。由于版面内容不同、特色不同、形式不同，表达要求也会不同。内容与形式的完美统一，需要美术编辑具备一双犀利的眼睛，发现美并通过各种手法组织版面。美术编辑在对报纸版面进行版式设计时除了具备基本设计手法之外，还应具备一定的形象思维能力，将内容更好的视觉化表达出来。因此当美术编辑对形象思维有了更深层次的认知后，版面才能更深刻地表现出文章的内涵，做到内容和形式的高度统一。 　　2 提升美术编辑的审美修养 　　数字化时代的到来，使不少人淡化了审美修养是一名美术编辑应具备的基本能力的意识。美术编辑要提高审美修养，其作品更容易被读者所接受，也更显灵动性。 　　2.1 充分展现版面的个性特征 　　美术编辑作为作者与读者之间的一个桥梁，起着很不平凡的作用，这其中的审美修养所发挥的作用更是不可小觑。作为具有专业水准的美术编辑，一幅作品在其审美修养的物化下要让普通读者可以领略其中的内涵和意境，引起共鸣，对应着不同的读者群体，每一幅作品都是各不相同的。因此，作为美术编辑在编辑版面时候，应根据不同的内容将版面性格特征充分展现出来，每一个主题每一个版面都应有其自身的特点。 　　2.2 让版面更显灵动性 　　每个版面编辑之初在作者心目中都是有生命的，而在读者心中则是静止无生命的。要让版面由静止变为灵动，就需要美术编辑来加以物化这很大程度上需要美术编辑的审美修养来发挥作用。同样题材内容的版面经过不同编辑之手呈现出来的结果往往也千姿百态，要能更好更灵动的表达版面内容，这就需要美术编辑在编辑版面之前读懂、读透内容，再通过各种元素手法将内容恰当的传达出来，一个版面有了内涵，有了思想，才会彰显其灵动性。 　　3 如何提升美术编辑的审美修养 　　通过训练美术编辑对于美的认识、感觉和评价鉴赏思路以及对美的表达能力，由此上升到对于美的创造是提高美术编辑审美修养的主要方式。 　　3.1 丰富生活阅历 　　对相关美术作品的了解、掌握甚至是吃透，需要美术编辑有着丰富的生活经历，这样对作品的把握以及对其中富含的韵味就会体味得更加深刻到位。目前是个信息轰炸时代，生活中充斥着各种各样的视觉作品，我们身边日用品也经过重重视觉包装――用的书籍、文具、食品、生活用品等，体现形式美的东西无处不在，我们每天都在这种环境中阅读与审视周遭的生活。如有提炼，则可借鉴充分运用到我们的版面设计中去。戏剧、电影、摄影作品同样是对美的提炼与呈现，值得好好欣赏学习，平时生活中的每个小细节都可以吸收到美的营养。丰富人生阅历、提升思想内涵就如同站在巨人肩膀上看世界，不仅有宽度还有深度。 　　3.2 研究艺术涵养与艺术作品 　　具备艺术修养的工作者需要一双能够随时随地发现美的眼睛，可以用经验鉴别美、用心灵品味美、用智慧创造美。而能够做到这样的美术编辑在工作中也会潜移默化地用自身的艺术魅力去感染周遭的同事和读者，让他们对美能够有不同程度和更深一层次的认识与理解。美术编辑只有深人钻研相关美术作品的创作背景，与作品作者同甘共苦，同乐共悲，才能在编辑作品的过程中用自己的切身体验和情感去感召读者，让读者和自己一起身临其境地对作品进行欣赏和探讨。 　　3.3 掌握一定的现代设计手段 　　当今美术编辑概念已经不仅仅局限在绘画插图等范畴内，多元时代下的今天对美术编辑的要求也发生巨大的变化，掌握与熟练应用一些现代设计软件已成为必须具备的要求，如：Photoshop、InDesign、CorelDRAW、方正飞腾等。如果美术编辑希望自身的美术设计才华能够发挥的淋漓尽致，就需要熟练地掌握这些软件作为基础，让自己的作品能够更加的生动鲜活。 　　3.4 对审美知识要有前沿性 　　推陈出新是时代发展的必然结果，新的事物形态不断呈现，各种新的视觉体验众多视觉工作者都在不断的践行新的想法与各种可能。自从3D版《阿凡达》取得