《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》文化背景异同.docVIP

《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》文化背景异同 　　【内容摘要】文章从三个方面分析《大闹天空》与《米老鼠和唐老鸭》两部动画艺术的异同，即主题题材的选取及来源、主题内容与主题思想、创作风格与方式三方面的异同。分析从历史的角度、人文意识及社会伦理，以及动画艺术的基本特征与想象、夸张、幽默等方面，思考其异同，求证其得失，乃至如何取舍、如何借鉴。这对在今天世界范围的动画艺术热潮中，如何使中国动画脱颖而出，有着一定的启示意义。 　　【关键词】《大闹天宫》 《米老鼠和唐老鸭》 文化背景 异同 　　《大闹天宫》与《米老鼠和唐老鸭》分别为中美动画艺术历史的经典之作，都在世界上产生了广泛的影响，尤其后者。这两部动画片分别代表与蕴含着中西方不同的文化背景，有着不同的思维理念、价值判断等深层次的文化问题。因此，思考其异同，比较其得失，不仅对动画艺术的创作有所启示，而且，对社会的伦理，乃至对人生之感悟与文化的关系等问题的思考，对今天仍有收获与价值。 　　动画片《大闹天宫》取材于中国古典神话小说《西游记》，是中国古典四大名著之一。之所以经典因为其中包含着丰富的、具有民族特色的文化内涵与历史内容，以及神奇的想象，折射与象征着古典文化所表现的人文意识与历史概念。 　　《米老鼠和唐老鸭》则不然，由于美国是一个新兴移民国家，其动画艺术创作并没有历史选材可供选择，也没有丰富的历史可作依据，因此，其内容是现实的，是当时社会的人际关系与人文理念的反映，是拟人化的想象直接对应现实。如果说美国有历史遗物的话，就是印第安文化，然而，遗憾的是，当时西方移民开发北美大陆初期，对土著的印第安文化是排斥与歧视的。其实，恰恰是有着神秘色彩的印第安文化似乎更适合表现动画艺术，或许，这也是美国文化的历史遗憾。 　　由于历史遗产丰富，我国动画艺术创作取材，大多是翻旧账和拿来主义。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，直至今日的《隋唐演义》《三国演义》。拿来主义既方便又可重温历史，但其最大的缺憾就是总有似曾相识之感。 　　美国动画艺术似乎没有历史的遗物可顺手拿来，因此，只能挖空心思，重新编故事。从《米老鼠和唐老鸭》到《玩具总动员》，乃至《狮子王》。故事新编，总给人惊喜，满足人的好奇，总是备受关注。但是，编故事又是很伤脑筋之事，于是乎，好莱坞动画界也采用拿来主义。他们将目光转向全球世界，不分国籍、民族，只要合适就用。例如，以中国熊猫为元素的《功夫熊猫》，挖掘中国历史的《花木兰》，同样获得成功。 　　熊猫的憨态，人见人爱，全球儿童都喜欢，美国人选择熊猫作为动画艺术的主角，确实是聪明之举。花木兰题材，与美国女性主张自我、自主、开放之思维不谋而合，中国的历史与美国的现实获得对应与契合。由此也隐约使人们如此思考：当一个民族或国度，其历史相对简单时，为进取与发展，其有着更多的包容与胸襟。 　　事情总有两面性，当历史匮乏时，则更多地关注现实、想象未来。《米老鼠和唐老鸭》虽然没有明显的故事情节，但对现实有着重要的指导意义。由此对比，使我们思考，既然各有短长，如何让两者结合，似乎更趋完美。当前动画艺术获得空前发展的契机时，如何取长补短、开拓思维，将中美动画艺术做历史的对比，而后，坚定走民族自我特色与风格的艺术之路，应是有益且有效的。 　　《大闹天宫》中孙悟空的形象，顽皮、幽默、大胆、勇敢，几百年来不仅深入人心，而且已成为人们追崇的理想。其实，就孙悟空这顽皮之猴王而言，这是童话与神话结合的典型。以猴拟人，是童话，其七十二变及金箍神棒是神话。童话与神话原本就是动画艺术的最佳题材，因此，《大闹天宫》作为动画片，以此作为基础，其成功绝非偶然。 　　《米老鼠和唐老鸭》这两个形象，纯粹是创作者空穴来风的想象。既无依据，又无传说，是单一的童话创作。老鼠是人人喊打的反面角色，鸭子是最普通而平庸的形象，毫无惊人之处，但这两个形象却获得如此成功，确实意外。这里反映了创作者的良苦用心，或者说是那么的异想天开。将平常人们如此讨厌的形象，用来作为动画主角，是大胆，也是勇气。而将其描绘得如此可爱，是意外又是妙笔。老鸭笨拙而毫不起眼，有时赋予其执著的智慧，彻底改变人们的习惯认知，化平庸为神奇。这似乎告诉我们，动画艺术就是需要如此的想象、大胆与意外。 　　孙悟空天地不怕，敢把玉帝拉下马，他这种无拘无束、随心所欲的性格，是对封建禁锢、封建律令的反叛，也是百姓压抑心理的爆发。正因为此，孙悟空形象广泛受到人们喜爱。动画片将这一沉重的负面的民族心理，以轻松活泼的形式展示，在愉悦的笑声中，使大众压抑的心理获得释放，使大众侠义之情获得宣泄，这是典型的中国传统文化的特质。不知是创作者有意还是无意，是巧合还是策划，《米老鼠和唐老鸭》看似荒诞而又奇巧的动画艺术，能使儿童开怀大笑，其本质似乎更深刻典型地反映了美国尽管短暂但又不失蓬勃的历史。 　　作为移民国度，来到这