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浅析扬州清曲价值取向 　　【摘要】扬州清曲孕育于元，形成于明，兴盛于清，至今已有六百多年的历史，是具有鲜明地方特色的江苏代表性民间曲种之一，国家级非物质文化遗产代表作。清曲文化底蕴深厚，有500多种曲目，140多个曲牌，音乐属于曲牌体，伴奏以丝弦为主，又有敲瓦碟、碰酒杯等特色伴奏乐器，演奏时“手口相应”。其曲词优美，韵味无穷，意象深远，，能让观众窥见明清城市市民的内心世界，具有较高的社会价值取向。 　　【关键词】扬州清曲 文化底蕴深厚 曲词优美 意象深远 社会价值取向 　　【中图分类号】J642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0201-02 　　扬州清曲孕育于元，至今已有六百多年的历史，曾被称为“扬州小唱”、“扬州小曲”、“扬州小调”，或“广陵清曲”、“维扬清曲”，有时又称“扬州南音”、“扬州六书”。如元代夏庭芝《青楼集》“李芝仪”条载：“维扬名妓也，工小唱，尤善慢词。” 　　元代的扬州小唱只是一些简短的民歌，尚未形成一个独立的曲种。随着明代俗曲蓬勃发展的影响，清曲也开始茁壮成长起来。约在明代中叶稍后，扬州清曲便在原来的小唱基础上形成了。扬州清曲南北交融，雅俗共赏，用扬州方言表演，是具有鲜明地方特色的江苏代表性民间曲种之一。据《扬州画舫录》记载：“有于苏州虎丘唱是调者，苏人奇之，听者数百人。明日来听者益多，唱者改唱大曲（即昆曲），群一噱而散。”可见当时清曲有多么大的魅力！ 　　扬州清曲艺术底蕴深厚，有500多种曲目，140多个曲牌，音乐属于曲牌体，伴奏以丝弦为主，又有敲瓦碟、碰酒杯等特色伴奏乐器，演奏时“手口相应”。 作为国家级非物质文化遗产代表作的扬州清曲是一种民间艺术，是生活世界中民众群体主体行为的世代创造和传承，在现实世界中具有生命力的文化事象。其曲词优美，韵味无穷，意象深远，能让观众窥见明清城市市民的内心世界，具有较高的社会价值取向。笔者试从其文化价值、艺术价值和科学价值等方面来阐述扬州清曲。 　　一、文化价值取向 　　众所周知，音乐的产生和发展与其文化语境是紧密相连的，脱离了文化来谈音乐，音乐就成了“无源之水、无本之木”。内特尔认为：“音乐的本质便是体现文化，与文化互动、融合，而文化的融合则决定音乐世界‘多样性’的本质。”扬州清曲作为民间传承的口头传统文化，承载着丰富的历史财富，积淀了丰厚的文化内涵，深深地体现了扬州地区的历史脉络和渊源，它是劳动人民集体创造的果实、是广大民众非凡智慧的结晶。扬州清曲不仅是一种民间曲种的艺术表现形式，具有较强的审美价值；而且传承民族民间知识，具有较高的民俗文化价值，它秉承、吸收了我国传统音乐文化的共性特征，同时又彰显了扬州地方文化的个性特征，这对于传承我国优秀传统文化以及民族精神具有不可替代的文化价值。 　　二、艺术价值取向 　　有着较高的文学价值和艺术品位的扬州清曲，在其发展的数百年间，蓄积了不同时代的精萃，保留了最浓缩的地域特色，积淀了丰厚的地方文化内涵，历代许多的清曲艺术家创作的大量作品，题材广阔，几乎涵盖了扬州社会生活的全部。不仅向广大群众传承了历史知识，演绎了普通百姓的生活、情感、思想、文化及追求美好生活的强烈愿望，其中不少故事和人物成为人们心目中的经典。 　　扬州清曲源自于民间，历代多名艺术家长期生活在这块以“歌吹”著称的土地上，活跃在广大民众之中。因此，扬州清曲的艺术趣味首先就具有群众性和地域特征，由此可见，扬州清曲不仅是地方文化中最鲜活的民间曲艺艺术之一，也必然成了扬州地方文化的重要基础。受其影响，国内许多戏曲和曲艺在发展中曾从扬州清曲吸取艺术营养，并得以滋润。例如：海州牌子曲、南京白局、徐州丝弦、江南牌子曲、四川清音、广东南音等都受到扬州清曲的影响。当然，最为鲜明的莫过于扬剧。至今，扬剧大部分唱腔仍保留着扬州清曲的许多曲牌音乐旋律，甚至有许多扬州清曲的曲牌音乐仍原封不动地在扬剧中继续延用，如明代流行的俗曲《耍孩儿》、清代俗曲《剪剪花》、《满江红》等。“值得一提的是，一百年前扬州清曲就走向世界。十九世纪初，英国人希特纳从广州采集了扬州清曲中的一些‘小调’。其中的《茉莉花》，还被意大利作曲家普契尼‘嫁接’进了歌剧《图兰朵》的背景音乐。”另外，日本的一些民间音乐（如：日本民歌《四季之歌》等）也曾从扬州清曲的曲牌中得到艺术借鉴。 　　三、科学价值取向 　　扬州清曲是一种民间艺术，它表达的思想倾向和审美旨趣，无不打上明清城市市井的烙印。从哲学的观点看，不同时期的扬州清曲作品里，可以看到广大民众在各个时代所具有的世界观。从一定程度上看，要想了解扬州人的“群体思维”，则可以从扬州清曲中找到答案。因为这些古典曲艺最能表现扬州人民大众最基本的生活情绪和道德观念。对于扬州清曲的表述既有文字的描绘，同时也涵盖着人生喜怒哀乐的音乐元素，加上艺术家的质朴表