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浅谈电视导播艺术创作 　　电视导播是大型直播类节目和各类录制节目中非常重要的核心岗位，是决定电视节目成功与否、节目能否安全播出的重要创作者和把关者。作为一名称职的电视导播，除了要掌握先进设备的性能、熟悉摄录技术及编辑播出的程序外，还需要具备比较全面的文化艺术修养、文艺理论知识，并能够掌握音乐和镜头语言的节奏以及机位、构图、镜头组接规律和必要的美学知识。 　　一、导播参与前期策划 　　在电视节目录制中，导播不仅是电视文艺节目创作的重要参与者和组织者，还是电视导演创作实践的合作者。因此，导播在节目创作前期要参与节目的策划和构思，了解导演创作意图、节目主题思想和艺术表现手法，了解文艺节目的表演形态。另外，导播还要具备布置机位和不断创新的能力，善于把握整体节目的构想，并创造性地利用电视表现手段展现节目的主题思想和艺术风格及手法。现在电视节目的转播，通常采用的是TSP（电视演播厅制作），TTP（电视车制作）或者EFP（电子现场制作）这几种多讯道节目制作模式。当然还有复合模式，即一个节目的转播同时用到两种以上的多级、多讯道节目制作模式，如广东南方电视台直播的《南方新丝路模特大赛总决赛》，就同时采用TTP和EFP两种模式。在节目录制过程中，摄制现场通常有多台摄像机，而在导控台上。导播必须同时面对10多个监视器。每一个瞬间的画面通过合理的镜头组接构成一个完整的节目，所以，导播始终要从整体节目出发来处理好每一个分镜头，处理好局部与整体的关系。而这种镜头组接成功与否，往往取决于导播把握整体能力的高低。导播对节目越了解，调度指挥起来就越得心应手。因此，在具体工作过程中，导播要与摄像师一起看彩排，了解整个节目的具体流程，做出具体拍摄方案，包括对录制设备的要求，设置摄像机位，写出分镜头剧本等等，这样才有可能最大限度地体现导演的艺术创作意图。所以说，一个好的导播要从整体节目的主题思想、表现内容出发，结合表现形式内在固有的规律和节奏，在原来节目的基础上进行电视的二度创作，最大限度地将所要表现的内容形式、场面调度，与电视画面有机地结合起来。 　　此外，导播在创作团队中是运筹帷幄的人，具有把控和协调节目录制全局的能力，并启发制作团队根据导播总体创作意图去完成各自环节上的创作任务。在导播的过程中，决策往往是在瞬间做出的，没有机会和时间反复推敲斟酌，甚至也不可能依赖后期来弥补切换时的失误。因此，机位的调度和镜头的要求必须提前沟通到位。除了与摄像师沟通之外，导播与技术部门的交流也必不可少，因为很多想法和创意要通过技术手段去实现。每一个节目的创作都是建立在充分的相互交流、沟通和探讨的基础上，通过对初始方案的不断改进和完善，加以精心制作而完成的。 　　二、导播的艺术素养 　　一个成功的电视文艺作品，是节目制作团队通过艺术与技术的结合共同努力的结果，但导播的艺术素养就显得尤为重要。 　　一方面，一个节目的拍摄，导播不仅要根据整个舞台的表演决定摄像机的摆位、镜头景别的要求等等，还要在各种受限的场地中，将整个节目的拍摄处理得流畅、完美。在对待不同类型的节目时，导播要找到它最佳的电视表现手法和切换构思，要做到心中有数。例如，歌舞晚会场面大，调度复杂，导播就要尽量运用场内左右机位的小全景、中景，摇臂机位上的运动大全景等镜头，来表现人物之间的交流、舞蹈造型、场面调度和现场整体效果。而在语言艺术类节目录制中，则尽量避免推、拉、摇、移等技巧镜头，多用中、近、特写景别，力求用干净、简洁的画面表现情节的发展、矛盾冲突和人物的心理变化。另外，导播还要掌握节目的核心点和情绪爆发点，特别是文艺节目或晚会的高潮部分，充分调度具有冲击力的视觉镜头，通过不同的画面节奏来烘托气氛，营造节目的视觉高潮。另一方面，电视文艺节目中，音乐元素和音乐作品是节目的基础，懂得并了解音乐风格、音乐情绪和音乐节奏是做好导播工作的最基础和必要条件之一。抒情的音乐，导播的镜头使用应该是徐缓、柔和、流畅的，如行云流水；强劲明快的音乐，导播的镜头切换就应该随着音乐节奏快切，甚至频闪，表现出视觉的冲击力。导播的镜头语言特征，要符合文艺作品的内在旋律和价值体现，不能简单理解为只是单纯的快切、慢摇、慢移等等。 　　电视导播具有的艺术素养还包括舞台美术、灯光、音响、戏剧、音乐、舞蹈、雕塑、绘画等与电视美学相关的学科，这是电视导播应具有的基本素质，是一个节目出色切换的必要前提，也是制作电视艺术节目的基本保障。所以，艺术感觉对于导播来说是一个非常重要的素养，它需要对各艺术门类进行长期的学习，是一个不断积累的过程。 　　三、导播的综合素质 　　导播工作是一种艺术创作工作，它需要一个能把艺术的潜能同灵便的技巧和电视声画结合起来的艺术素养。一个合格的导播需要具备的素质有：（1）导播要有较强的创意能力，有丰富的传播学和心理学基础，有独创性和想象力