我是一个有计划摄影师.docVIP

我是一个有计划摄影师 　　中国摄影：你的西部系列，主要包括哪几组重要的作品？ 　　李泛：主要是西部影像四部曲，总的题目是《存在的神情》。第一个系列是彝人，在近八年的时间里，我一共去过20多次。然后是塔吉克，喀什的高台民居其实是包含在这个过程中的，我拍摄了大量的当地居民生存状态的图片，现在喀什的老民居已经拆掉了。然后是云南的基督徒，随着拍摄的不断深入，我想重新命名为“云南乡村信仰”，这个系列主要是集中在云南的茨中拍摄的。其实基督教进入中国，最早是我所在的陕西，叫“景教”。有人问我为什么不拍陕西，而是远赴云南拍摄，摄影不是小说，是视觉艺术，宗教失去了形式的时候，很多东西是看不到的，加之云南的民族服饰等，很有特点，庄严神圣。我一直想往经典影像的方向走。在法国，当时在戛纳电影宫索尼世界摄影大赛（WPA）的颁奖仪式，我是首位获奖的中国摄影师（民间体育类铜奖），马克?吕布当时获得终身成就奖，那次我们相识，他还给我写过一段话。走出国门之后，我也在思索中国的摄影应该怎么走，我们之前看到的都是国外以前的大师作品，应该多了解当今外国摄影的动向，不能盲从。摄影是舶来品，如果永远跟着西方走，那是没出息的，我提倡鲜活的方言式影像，中国特色的影像道路。 　　中国摄影：既然是经典影像的路子，那就避不开大师的影响，你怎么办？ 　　李泛：大师的东西都是开篇立业的，同样，经典也无法复制，就像真正的艺术也无法用语言描述，只能意会不能言传，真正的大师也无法复制自己的经典。艺术不是押宝，变则新，新则立。能否成为经典，我说了不算，而是若干年后世人对你的总结，需要时间的考验。我只是在努力朝这个方向走着。 　　我大部分的作品采用方构图，这是形式上的经典，在内容上，我追求庄严的人文影像，在特定环境特定时期的典型性人物，有时代感，有历史感。同时要有一种“摩擦力”，我认为摩擦力造成了一种艺术的视觉冲击力，但不是来自于镜头的任意的夸张和变形。 　　中国摄影：你这个“摩擦力”的概念很有意思，这不是摄影名词啊，能否详细说一下。 　　李泛：摩擦力是一种时空感，不是影像的光滑感，彰显着个人的个性。我也在排查同时代的摄影师，有没有拍摄人文记录的，又是方构图的，同时主要是关注西部的？我做了一个曲线图，同类型的越少，我的曲线峰值就越高，同类型的越多，曲线峰值就越平，题材、拍摄时间、拍了多少年、使用什么相机、他的成就有多大，我必须都心里有数。 　　中国摄影：一些人也对你的作品提出质疑，认为有摆拍的痕迹。 　　李泛：关于拍摄的摆与不摆的问题，我认为这是一个伪命题，当影像的使命感和影像价值已经让人感动的时候，还在纠缠于摆拍与抓拍，我认为没有什么意义。“周老虎”的照片是真的，但是传递的信息是假的。比如，多萝西娅?兰格的《母亲》，我看过她写的拍摄自述，当时拍了很多张，她还感谢两个小孩，感谢母亲。《硫磺岛升起星条旗》的照片被质疑，还有二战的《胜利之吻》也被质疑是假的，但都没有阻止这些影像给世人带来的冲击力和震撼。在国内，卢广的照片也被质疑，我和他说，你的照片是纪实的，但“真实的世界”有时候用“非典型瞬间”是不足以表达的，我认为这个很像报道文学与报告文学的区别，报道文学是记录一点一滴，报告文学则不同，融入了作者的情感，但又来自于真实的事件。 　　中国摄影：那你个人怎么理解著名的“决定性瞬间”？ 　　李泛：布勒松的决定性瞬间，他的关键词在于“借”，他的真正意思是“借最好的一刹那，使事物产生全新的意义”，我认为摄影就是借天象地象物象。 　　有人说，李泛的影像太完美了，甚至有人说，我的照片像剧照，我那时听了非常纠结，因为如果是剧照的话，那就是假的啊！我纠结了很多年。我这个人是完美主义者，不仅仅体现在我的摄影作品上。我1980年开始搞摄影，那时候都不宽裕，很节俭，没有那种让我触电的感觉，我是轻易不按快门的，测光什么的都是当时练就的。另外除了摄影以外，我这些年一直研究根雕，一根原木，你如何取舍如何定形？16年下来练就了眼力，根雕讲究“看人不看兽”“看虎不看猫”，根雕是“取”的艺术，所以练成了火眼金睛，这也帮助了我的摄影。 　　中国摄影：因此，也有人说你的影像过于唯美。 　　李泛：在我的潜意识里面，唯美的因素根深蒂固，这个也是长期形成的，我拍摄有点像钓鱼，没有绝对的把握不甩钩，心里有形象，它就产生了，我可以做到人机合一。我的影像视角绝大多数是水平的，与对象是平等关系，有时候微微仰视，这是摄影的一种态度。我的影像没有变形的，我常年使用哈苏903，38毫米的广角，但是绝没有变形。有人买我的作品，我也会告诉他回去悬挂的高度是多少，怎么观赏是最佳的效果。没有敬畏与谦卑，你的影像也是不尊重观者的。敬畏拍摄对象，其实就是尊重观者。 　　中国摄影：既然说到马克?吕布，他有一张照片我印象深刻，在上海豫园，一位穿着讲究的中国女子把装有化