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探析文艺复兴时期艺术设计 　　从当时文艺复兴时期的风格特征来看，文艺复兴时期对艺术设计领域的影响，有建筑类、绘画类、文学和戏曲类、陶艺类、家具工艺类等五个方面的深刻的造诣。本文通过这五个方面的分析，探讨文艺复兴时期的艺术设计理念，为我们当前艺术设计理念做参考。 　　从当时文艺复兴时期的风格特征来看，具有古典写实主义和庄重典雅的气息。在精神领域，秉着人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活的信念，使得这个时期内的艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位逐渐上升。当然，这时也伴随着重要转变，由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。随之工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。但是传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得更多的发展空间，更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。由此可见，文艺复兴时期对艺术设计领域的影响，有着以下五个方面的深刻的造诣。 　　建筑类 　　当时的欧洲摒弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。持续了几百年的哥特式风格受到人文思想的强烈冲击，在建筑的形式设计和室内的装饰设计上，都产生了一系列变化。共同特征是设计者运用数学比例关系来研究建筑，使空间充满生活气息。 　　北京的紫禁城是集中国古代建筑艺术之大成，是明朝建筑艺术的巅峰之作。是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和明代建筑群。整组宫殿建筑气势辉煌，布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着明代的封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。 　　绘画类 　　在当时社会政治与经济的影响下，中西方在绘画题材方面都有宗教题材。中国以宗教题材的话只有版画和油画，只占绘画中的一小部分，而且画的是佛教题材中的飞天、罗汉、佛祖及佛教故事，如明代版画《北藏经》。西方国家很多画都以宗教为题材，内容主要是《圣经》里面的故事，主人公为耶稣和圣母玛丽亚，如奇马布埃的《圣母子》和乔托的《逃亡》埃及等。在技法和材料的选用上，亚麻布、油画颜料、素描纸、铅笔等更能体现出油画和素描，注重光线、色彩与空间感，塑造事物的体积感的特点。随着绘画艺术的蓬勃发展，诞生了一批能够代表当时时代风格和人物特点的画作。这些大家被后来人所熟知。其中中国有仇英、商喜、唐伯虎、沈周、文徵明等。在西方则有达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等名家。 　　图一：文徵明 《关山积雪图》 　　文学和戏曲 　　中国历史上的四大名著三部出自明朝。《永乐大典》是明代永乐皇帝下令编纂的一部盖世大书，全书一共22937卷，装订成11095册，总字数约3.7亿字。它的编成是明朝的一个文化盛事。从明代开始，小说这种文学形式才充分显示出它的社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断地位，在文学史上，取得了与唐诗、宋词、元曲相提并论的地位。明代通俗小说内容丰富，形式多样，既有长篇巨帙，又有短小精悍之作。其中代表人物和代表作分别是：英国――大戏剧家莎士比亚。代表作为四大悲剧《麦克白》《王子复仇记》等。中国――大戏剧家汤显祖。《牡丹亭》《桃花扇》《金瓶梅》、《三言二拍》以及稍晚问世的《聊斋志异》《儒林外史》等，多是揭露封建社会痼疾、呼唤人性解放、赞美自由、憧憬一个良好社会的杰作，大可以与欧洲文艺复兴的作品媲美。形成了中国小说创作的一个 　　高潮。 　　昆曲从明初的诞生，到明朝隆庆、万历之交的驱于成熟，到明代晚期，这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。昆曲的历史、文化和艺术价值体现在文学、音乐、舞蹈、表演、服饰等广泛领域，代表了中国古典戏曲艺术曾达到的最高艺术成就和最高品位，后起的任何一个戏曲剧种不得不以它为宗，是当之无愧的世界非物质文化遗产。 　　陶艺 　　在西方，陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。代表作品有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。 　　而在当时的中国，明代瓷器在我国制瓷史上占有承上启下的重要地位。青花瓷至明代达到了鼎盛时期，明代永宣青花瓷器被予为中国青花瓷的极品。此后明中期的成化斗彩瓷器更是举世无双，由于东西方文化的频繁交流，景泰蓝瓷器又名“铜胎掐丝珐琅”工艺在明中期又独领风骚，到了明代后期的万历五彩瓷器等彩瓷新品种的烧制成功，更为以后釉上彩瓷的大发展奠定了扎实的基础。 　　从烧制的方法和内容来看，马略卡式陶器工艺是先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。早期绘制得内容为图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活。 　　图三：动物纹陶壶 　　田园风格陶器的代表人物是伯尔拉尔?巴利希（1335～1590）装饰手法以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法