在音乐剧当中角色演唱技巧活用.docVIP

在音乐剧当中角色演唱技巧活用 　　【摘要】本文以“幽灵”这一人物为实例，探讨音乐剧形象塑造和流行演唱技法对音乐剧多元化演唱风格的构建价值。分析“幽灵”的综合性演唱原则和多种流行音乐演唱唱法对于人物塑造的“加固”意义。 　　【关键词】《歌剧魅影》；“幽灵”；综合性演唱原则；特殊演唱技巧 　　【中图分类号】J6 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）01-0046-2 　　安德鲁?劳埃德?韦伯是英国著名音乐剧作曲家。由其作曲的歌剧《歌剧魅影》堪称举世经典巨作。该剧能够取得巨大的成功，不但有跌宕起伏的剧情和美轮美奂舞美设计沁入观众心扉，同时，剧中所体现的爱与恨、善与恶、固执与宽容通过演员精湛的演绎，用一首首优美动听的唱段展现的淋漓尽致。 　　“幽灵埃里克”的唱法与典型的音乐剧唱法略有不同，它是运用美声的发声方法为基础，融入了流行音乐的元素，坚持了综合性演唱原则，把“埃里克”这一人物演示的活灵活现。 　　一、演唱总特征――运用流行音乐演唱唱法的综合性演唱原则 　　由于这一人物特殊的身世背景，推动戏剧情节进程中所承担的一系列动作任务，以及因此而发生的多次性格激变，单纯的以美声为主的唱法，虽能体现出优美、圆润的声音美感，但对于表现人物性格中的扭曲、极端和突发状况下激烈的情绪反应，无疑并不擅长。这时，运用流行音乐在风格上的多样化，形式上的夸张手法，唱法上的多种特色，来体现人物的夸张性格，利用美声唱法的技巧原则，控制气息及位置的稳定度，保证强有力的爆发力，这样，在体现人物情感冲突，以及展示较强的戏剧性上面，就显得尤为必要。因此之前几个比较知名的幽灵演唱者，如剧场版的迈克尔?克劳福德（Michael Crawford）、电影版的杰拉德?巴特勒（Gerard Butler）等，都结合了美声发声技法和本嗓演唱的特点，并追求声区自然、无痕迹的“混声”过渡。特别是被公认的幽灵最佳诠释者的迈克尔?克劳福德，为了表现人物阴郁、神秘、怪异的特殊性格，从头至尾放弃原有清亮又富于金属美感的声音，采用一种在流行音乐唱法当中经常用到的剐嗓、哑嗓的方式演唱这一人物。这种特殊的嗓音处理方式，有着特殊的审美意象，特具饱经沧桑的成熟美感与神秘气息，对于表现人物的反叛、挣扎、矛盾、嘲讽等极端情绪状态和身处密室，常年与世界隔离的人物状态，有着特殊的效果。同时，表演者从角色实际戏剧情境和音乐环境出发，将摇滚等演唱风格和气声、哭腔、低吟、喉音，甚至喊唱、嘶吼等特殊效果运用到人物塑造中，释放出独特的艺术魅力。 　　二、典型唱段中特殊演唱技巧的运用 　　（一）喊唱、嘶吼等强力度唱法的运用 　　喊唱、嘶吼等强力度唱法，一般在流行演唱中多运用在重金属摇滚等风格的歌曲中，以表达情感的强烈起伏和歇斯底里的情绪释放。其演唱时，要求歌手“声带拉紧与喉结一齐用力往下挡气发声咬字”，这一动作要求演唱者喉咙要夸张一点的打开，强调喉咙下咬字的状态，气息要与咬字的位置进行适当的摩擦，增强气息强度，营造出嘶哑、呐喊的演唱效果。这种打破一般性发声规律的唱法，充满了“噪音”之独特美感，但使用不当，会使声带过度的疲劳，甚至损坏，恰当使用，能带给人宣泄内心情绪的体验。在埃里克吸引女主人公进入地宫的本剧同名主题曲《The Phantom of the Opera》中，作曲家以管风琴和弦乐及节奏明显的打击乐，营造出强有力、突如其来的音效和“紧张而又激动的氛围，扣人心弦”。这首二重唱作为幽灵第一次以真面目示人的出场，此情此境中的他踌躇满志，具有掌控一切的自信，他用略带剐嗓唱法的沙哑音质强力进入，最初的演唱状态虽然符合歌曲风格，摇滚味道十足，但力道却有所控制，“my power over you”中充满自负的语气。直到最后在他催眠般地呐喊到：“Sing for me”，克里斯汀像被施了魔法一般，不断向上狂飙高音，“幽灵与克里斯汀之间疯狂畸恋的情绪在音乐中完全释放”。此时的喊唱效果，要求歌手在打开共鸣腔体的基础上以真声喊唱为主，保证音准的前提下，真假声相结合，在低音时要胸腔共鸣位置的诉说，给人以神秘，鬼魅的感觉。在高音的喊唱时以头腔共鸣为主，结合着剐嗓、嘶喊，给人以疯狂、变态的人物性格特点，这样艺术化的喊唱处理，制造出戏剧化而不刺耳，夸张而又符合人物性格的喊唱效果。而当剧情进行到后半部时，在埃里克饰演剧中剧《唐璜的胜利》的男主角时，在舞台上与克里斯汀演唱《Down once more》（《再次坠落》）中，埃里克的真面目在毫无准备的情况下被克里斯汀揭示在众人面前，刹那间，他完全陷入了绝望后的疯狂状态。特别是当他挟持劳尔，企图以此威胁克里斯汀臣服于自己时，从“Order your fine horses now.Raise up your hand to the level of your eyes.”