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浅析色彩在动画电影中审美价值 　　[摘 要] 在现代电影产业中，动画电影正以其独特的视听魅力与不断扩展的艺术创作空间吸引着越来越多的受众群体。动画电影的视觉语言魅力，对于观众来说是极具吸引力的。动画色彩是一部动画电影审美价值的重要组成部分。色彩使整个画面更加气韵生动，人物形象更丰满，主题更明晰，增强影片的艺术魅力。本文从色彩对电影风格的定位、对角色形象的塑造以及色彩在影片中的象征意义三方面出发，探讨了色彩在动画电影中的独特审美价值。 　　[关键词] 色彩；动画；审美；电影风格；形象塑造；象征意义 　　在现代电影产业中，动画电影正以其独特的视听魅力与不断扩展的艺术创作空间吸引着越来越多的受众群体。基于成功的动画影片而发展起来的周边产品，通常具有强大的市场竞争力，而进一步带动了动画电影的繁荣。一方面，动画影片不需要摄影机、演员、道具等，传统电影创作所必须的物质基础。通过电脑来设计人物角色形象、动态场景画面使得艺术创作者具有广阔的艺术创作空间，使其能够充分发挥与实现其个性化的艺术想象。另一方面，对于电影观众来说，动画电影剧情安排、人物角色塑造与主题内涵等，并不比一部用摄影机拍摄出来的影片差，反而在许多方面相比更是有过之而无不及。特别是动画电影的视觉语言魅力，对于观众来说，是极具吸引力的。 　　动画电影中的色彩作为一种具有特殊魅力的动画语言，根据题材、风格和剧情等需要在动画电影中帮助影片达到最佳的动画艺术效果。动画色彩的赋予使整个画面更加气韵生动，富有艺术活力，[1]是一部动画电影审美价值的重要组成部分。本文从色彩对电影风格的定位、对角色形象的塑造以及色彩在影片中的象征意义三方面出发，探讨了色彩在动画电影中的独特审美价值。 　　一、色彩对影片风格的定位 　　一部优秀的动画电影必然具有其独具一格的影像风格。这种影像风格的形成是各种动画语言综合作用的结果，色彩作为其中重要的一环，占据着不可或缺的地位。通过色彩来体现影片风格既与不同的历史年代、文化背景、动画电影整体艺术审美倾向有关，也与每一个动画电影创作者对色彩的感知、喜好与文化、艺术理念有关。因此，对色彩的艺术化运用不但能够使作品形成独特的视觉影像风格，也能够鲜明地体现出画面背后的影片主题意蕴。 　　2001年由宫崎骏编剧、导演的动画电影《千与千寻》中，可以发现，其色彩的运用富有浓郁日本传统民族文化的气氛。其中，人物的服装色彩、场景、道具的色彩上，均透射出鲜明的日本民族文化特征。如影片中多次出现手持红黄和扇的各方神明、手持红黄相间和伞的侍从、穿着花色和服的侍女、身着深色和服的侍从，色彩选择遵循民族特点，传统绚丽。 　　此外，影片中出现最多的建筑油屋，便是取材于日本道后温泉本馆。墙壁上具有神话色彩与民族风情的壁画以红、黄、绿等暖色调为主。屋内日式门上可以看到日本江户时期风格的风俗画。顶楼有红色黄色绘制的壁画、黄色带有红绿粉花纹的屏风、绘有粉黄紫色花朵和黄绿色凤凰的大花瓶。[2]整个油屋外观的主要色彩基调也同样是红、黄与暖绿色为主。这些色彩在日本传统文化的视觉符号中是最为常见的。 　　虽然，在《千与千寻》中出现了很多日本的传统民族文化色，但故事的场景却是在都市。充满流光溢彩的浮世绘的油屋正是现实社会的一个缩影。那些绚烂的色彩也同时渲染了千寻所处环境中喧嚣的物欲与浓郁的世俗气息。千寻深陷于这个复杂的、善恶交错的环境当中。油屋外，宫崎骏则向观众呈现了一个绿树成荫、花团锦簇的清新世界。洁白的云与湛蓝的天空将一切污浊清洗一空。前后色彩对比，不但揭示了千寻的纯真及其内心对自由生活的向往，也展现出自然的清新与美好。这也成为千寻救回父母，战胜重重困难与考验的力量源泉。这里，色彩的运用不但体现出鲜明的影像视觉风格，也成功诠释了作品的主题风格。 　　美国许多经典的动画作品，如《狮子王》《功夫熊猫》《海底总动员》等，都是依据传统的叙事模式，讲述平凡的小人物成就大事业，或遭遇挫折的主人公历经重重困难终于获得心灵成长，实现自我价值的经历。在这些动画影片中，通常色彩都是明丽饱和的，其主色调也以黄色、绿色、橙色等暖色调居多，塑造、体现了影片温暖、乐观、令人鼓舞的视觉风格与主题风格。 　　二、色彩对角色形象的塑造 　　动画电影与真人演绎的影片有很大的不同。在真人演绎的影片中，人的表情丰富、特征鲜明的脸是让观众识别的首要因素，尤其是电影明星的脸，更是观众非常熟悉的。因此，真人演绎的影片，观众很容易区分各个形象鲜明的角色。而动画电影中，人物无法做到与真人一模一样，因为这样既浪费制作成本，也不是动画电影所长。因此，若要观众轻松地分辨出片中角色，就要使角色有着容易记住的特征，而色彩就是角色的重要特征之一。 　　首先，色彩使角色形象更加鲜明、真实和容易区分。在动画电影中，造型相似的角色往往通过色彩来进行识别。以《白雪公主》为例，